Выставка работ мастерской гончарного дела Арт «Ладья»

С 13.02 в галерее ЛУНА откроется выставка произведений гончарного искусства от мастерской Арт «Ладья»

В экспозиции будет представлена русская керамика, керамика античного периода: Африка, Индия, Япония, Европа, Мезо-Америка.
Кроме посуды на выставке можно будет увидеть окарины, версия на шахматы с острова Льюис, хнефатафл и тавлеи. 

Выставка-продажа продлится всего 2 недели.
Адрес — Н. Новгород, ул. Звездинка 10 Б.



Выставка живописи Алексея Гарина «Romantic»

С 13 -27 февраля галерея искусств «Луна» приглашает посетить выставку живописи Алексея Гарина «Romantic». 

В экспозицию входят работы разных лет. Натюрморты, пейзажи, жанровые сцены составляют основную часть выставки «Romantic». 

«Romantic» — это выставка о светлом и мечтательном. «Romantic» — о возвышенных чувствах, прекрасных впечатлениях, радости и поэзии жизни. 

Импрессионизм Алексея Гарина воздействует на все способы восприятия человека. Художник вовлекает зрителя в удивительное фантазийное путешествие по самым живописным местам, вдохновившим автора на создание того или иного произведения. Работы располагают к тому, чтобы додумать обстоятельства и нюансы места, времени, медитативно погрузиться в детали окружающей обстановки. 

Динамичные, свежие композиции, светлые колористические комбинации, удивительно легкая передача световоздушной среды, свежесть и мягкость цвета создают особую атмосферу выставки. 

С 12 февраля галерея «ЛУНА» приглашает вас разделить с героями произведений Алексея Гарина очарование моментом, пленительное наслаждение и радость от созерцания прекрасного. 

Прислушивайтесь к музыке ветра. Ощутите на губах соленый запах моря. Поймайте ослепительные лучи южного солнца. Вдохните чарующий аромат спелых фруктов. И влюбитесь в искреннее, пленительное, романтичное творчество художника Алексея Гарина.

Выставка «Много Солнца в пространстве Луны»

С 30 января по 9 февраля в галерее «Луна» в Нижнем Новгороде состоится выставка художественного объединения «ТМ-Студия» — «Много Солнца в пространстве Луны». 

Художественное объединение «ТМ-Студия» было и остаётся уникальным в своём роде. Художники являются продолжателями традиций художественных объединений начала XX века и в то же время создают свой неповторимый выразительный язык. С большим успехом «ТМ-Студия» знакомит с современной российской живописью зрителей по всему миру. Выставки художников проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Лондоне, Хельсинки, а также в различных городах Италии и Испании. 

Важными темами для художников являются соединение глубины и высоты — человеческих чувств и смыслов, поиск гармонии, которая может возникнуть в пространстве между зрителем и картиной, обращение к символам и образам, которые позволяют выразить невыразимое словами. 

Все проекты «ТМ-Студии» известны своей теплой атмосферой, открытостью к диалогу со зрителем, насыщенной программой. И выставка «Много Солнца в пространстве Луны» предложит её гостям множество интересных событий. 

Каждое лето художники «ТМ-Студии» организуют творческие каникулы для тех, кто хочет научиться рисовать. Уникальный метод помог десяткам людей сделать шаг к тому, чтобы стать художником. На встрече вы сможете пообщаться с теми, кто уже стал студентом ArtCamp, задать вопросы организаторам, посмотреть работы студентов — и просто тепло пообщаться с творческими людьми и попить ароматного чаю. 
Вход на все события выставки свободный.

Акилов Алексей

«Творчество художника не зависит от обстоятельств, он занимается поиском гармонии» — убежден Алексей. И Все его творчество – прямое подтверждение, выбранного пути. Как у всякого настоящего мастера у Алексея Акилова есть свой неповторимый стиль, работы его узнаешь по утонченно- лиричной , мягкой ,почти акварельной пластичности. Будь это пейзаж, портрет или натюрморт, они погружают зрителя в созерцание истинной красоты бытия, воплощенной художником на холсте.

Можно сказать, что два важных момента повлияли на становление автора – невероятная атмосфера свободы творчества в ЛВХПУ им. Мухиной, где Акилов проходил обучение в 70-х годах и встреча с группой талантливых и нестандартных художников в Нижнем Новгороде, которая переросла в творческое объединение «Черный пруд».

Его сравнивают с Модильяни и Матиссом, его способностью разложить целый пейзаж в оттенках только одного цвета восхищаются, его искажение реальности завораживает и в то же время остается более реальным, чем точная копия. Сам художник говорит просто – это «Мое восприятие несовершенного мира».

Большим творческим и жизненным этапом для Алексея стала работа в иконописной и реставрационной мастерской. В канонических, мастерски тонко и точно выписанных, очень одухотворенных ликах можно увидеть следы бесконечных поисков гармонии мира, которые некогда не прекращаются в душе художника.

Творческая биография.

Художник родился 21 апреля 1954года в г. Нижнем Новгороде (г.Горький «..не люблю это название, казалось, что оно обуславливает «кладбищенскую» культурную тишину того времени, хотя с этим можно поспорить…) Его родители работали на заводе сборки электромоторов. Когда Алексею было 10 лет, отцу пришлось уехать на Север в Магаданскую область на заработки.

На часто задаваемый вопрос: «И Вы с детства хотели быть художником?», — Алексей отвечал: «Хотел быть пионером, потому что принимали самых достойных, но получил первое разочарование в существующей системе — принимали всех».

После окончания шк.15 поехал поступать в худ. Институт г. Харькова, не прошел по конкурсу, вернувшись, домой, год проработал на заводе.

В 1973 поступает учиться с ЛВХПУ им. Мухиной . Мир творчества и интересных людей захватил Алексея, насыщенная событиями жизнь ( « на 2м курсе каждый писал, как хотел») помогла становлению его как художника. В 1978г. он окончил обучение и был распределен в Нижний Новгород. И здесь, как говорит он сам: «чтобы не умереть со скуки, вместе со своим другом Алексеем Сахаровым, увлекся парусным спортом».

В яхт-клубе они неожиданно познакомились с компанией художников: Геной Урлиным, Яковом Васильченко и Галей Каковкиной. Их дружба, а часто и совместное творчество, стали той средой, которая позволила им заниматься искусством и находить поддержку друг в друге. Позднее они вместе организовали «Черный пруд», неформальное творческое объединение художников, давшее начало настоящему прорыву в развитии современного искусства в Нижнем. Целая череда выставок, последовала за этим в Нижнем Новгороде, Чебоксарах, Москве, Самаре.

Большим творческим и жизненным этапом для Алексея стала работа в иконописной и реставрационной мастерской. В канонических, мастерски тонко и точно выписанных, очень одухотворенных ликах можно увидеть следы бесконечных поисков гармонии мира, которые некогда не прекращаются в душе художника.

 

Выставки:

1988г. Персональная выставка кинотеатр «Рекорд»

1988,1991г., Персональная «Мир и его глаза» в Чебоксарах, посвященной поэту Айги

1997г. Персональная. Домик Петра Нижний Новгород

1992г. «Другое поколение» в Нижегородском худ. музее

Выставки фонда «Русское искусство»

«Белая Чувашия 2000»

«Включись2001-2003»В Нижегородском худ. Музее

В галерее «Союз творчества» Москва 2002г.

2007г. «Черный пруд» Нижегородский худ.музей

2010г «Диалоги об искусстве» «Черный пруд» галерея «Вещь в Себе»

2011г. «Вещь» « Черный пруд» галерея «Вещь в Себе»

2012г. «Черный пруд» Нижегородский выставочный комплекс

2016 «Черный пруд» Арт-Россия2016 Нижний Новгород

2017г.»Старый новый Черный пруд» Арт- Росси2017 Нижний Новгород

Работы художника находятся в худ музеях Нижнего Новгорода и Чебоксар, в частных коллекциях разных стран мира

Алферова Елена

Елена Алфёрова родилась 7 февраля 1963 года, в городе Тула. Детство и отрочество провела в плодотворном обществе искусствоведов и музейных работников, среди картин и бесконечных рассказов о художниках и их волшебном умении. Естественным продолжением этих историй стало поступление в художественную школу, так детская игра в художника вывела Елену на трудную и тернистую дорогу познания мира красоты.

В художественном училище Елена обучалась живописному мастерству у заслуженного художника Кичко Риммы Дмитриевны, талантливого живописца и педагога. В этот жизненный период Елена посещала всевозможные живописные выставки, копировала, изучала работы известных мастеров, что в дальнейшем отразилось на её профессионализме. Высшее художественное образование Елена получила под руководством профессора живописи, заслуженного художника России Фёдорова Ревеля Фёдоровича.

Сегодня основным занятием Елены является живопись и изготовление настенных росписей в интерьерах, на творческом счету автора так же работы в дизайне и художественной рекламе. Изящные произведения Елены передают жизнелюбие и оптимизм художницы, каждое полотно буквально залито солнечным светом и ярким цветом. В своих работах Елена чрезвычайно разнообразна, она не ограничивает себя в самовыражении. Её девиз — красота спасёт мир- и ее картины являются прямым подтверждением этого. Особо стоит отметить портреты, которые художник пишет с тонким пониманием внутреннего мира изображаемого человека, помогая тому раскрывать свой потенциал.

Елена любит работать над исполнением сложных творческих идей. Работа даёт возможность знакомиться с новыми интересными людьми, в общении с которыми рождается вдохновение.

Сергей Захаров

Захаров Сергей Константинович — художник, посвятивший разным проявлениям искусства десятилетия. На данный момент направление своего творчества автор определяет как «наив». Само слово «наивное» уже располагает к себе и обезоруживает от излишнего красноречия. Художник говорит своему зрителю- «Расслабься! я честен с тобою, будь и ты. Я поделюсь самым важным, мы станем друзьями, потому что чувствуем одинаково». Это всё и есть наив. Самое трогательное и искреннее течение изобразительного творчества.

Произведения наивного искусства сильно отличаются по форме от академической живописи, авторская манера художника уникальна. Наивное искусство светится детской непосредственностью, оно абсолютно спонтанно, интуитивно, не затрудненно культурно-социальными правилами, запретами и ограничениями.

Работы Сергея Захарова полны скрытых символов, философских образов и мифологических персонажей. Живописи художника характерна иносказательность и метафоричность. Герои его творчества узнаваемы, но каждый раз предстают в новом амплуа, в иной, доселе незнакомой интерпретации. Автор воскрешает истории легенд народов мира, рассказывая их по-новому, через призму своей собственной, уникальной творческой и исторической мысли. Кисть Сергея Захарова выводит профили титанов и муз, античных богов и непокорных амазонок, светлых ангелов и странных существ, вовлекая зрителя в увлекательную и мистическую историю – загадку.

В живопись Сергея Захарова глубоко проникает его увлечение дизайном. Самые часто используемые техники- инкрустация камнями, состаривание поверхности работы и рамы, нанесение сусального серебра и золота. Уникальность творческой мысли, разнообразие сюжетов и декоративных элементов определяют необычную и узнаваемую манеру автора и подогревают зрительский интерес к его новым произведениям.

мастерская «Древо жизни»

Творческая мастерская «Древо жизни» работает по Благословению Владыки Кирилла (Покровского) (ныне архиепископа Ставропольского и Невинномысского) с 1993 года.

Все эти годы художники Елена Елюшкина и Александр Пьянков трудятся над воссозданием древнейших технологий работы с берестой, совершенствуя ее, синтезируя с техникой торцовой гравюры,

объединяя с различными приемами народных п промыслов.

Красочность и многодельность икон и светских панно постоянноо восхищает зрителей на выставках в России и за рубежом и отмечены многочисленными грамотами и дипломами в том числе Министерства культуры и МИД.

Большое количество работ мастерской «Древо жизни» находятся в православных храмах , семьях верующих и частных коллекциях

Икона или светское панно работы мастерской «Древо Жизни» — прекрасный подарок для деловых партнеров. Коллекционная ценность, редкость техники и стиля, высочайший уровень мастерства и признания авторов – делают его оригинальным, стильным и статусным.

Срои изготовления иконы или сюжета на заказ варьируются от 2х недель до 3х месяцев в зависимости от размера и сложности изображения.

 

Выставка «ДОСКИ» — живопись на дереве

 

Шесть художников — Валерий Багаев, Сергей Захаров, Олег Куликов, Елена Вечерина, мастерская «Древо жизни —» из трех городов России представят свои работы в разнообразных стилях и техниках, обьединенные одной основой – деревянной поверхностью, на которой написана картина.

Дерево является одним из старейших материалов для живописи, древнейшие станковые произведения на деревянной основе – Фаюмские портреты— выполнены 1500—2000 лет назад.

Подготовка деревянной основы достаточно сложна, и что бы изображение надолго оставалось в изначальном виде требуется тщательная обработка, соблюдения технологии письма, использование особых материалов и хранение произведения в благоприятной среде.

Но сложности меркнут по сравнению с теми преимуществами, что дает деревянная фактура для полета фантазии художника. Природа становится соавтором произведения, придает ему весомость, особенное настроение, позволяет использовать сложные приемы инкрустации и придавать нестандартные формы. Особо стоит использование деревянных предметов быта и архитектуры – старинные ставни, рамы для зеркал, выщербленные временем или водой доски, хранящие налет событий былых времен создают незабываемую атмосферу арт-обьекта.

«Мы с дочерью художники» — Алексей и Марина Акиловы

«Творчество художника не зависит от обстоятельств, он занимается поиском гармонии» — убежден Алексей. И Все его творчество – прямое подтверждение, выбранного пути. Как у всякого настоящего мастера у Алексея Акилова есть свой неповторимый стиль, работы его узнаешь по утонченно- лиричной , мягкой ,почти акварельной пластичности. Будь это пейзаж, портрет или натюрморт, они погружают зрителя в созерцание истинной красоты бытия, воплощенной художником на холсте.

Можно сказать, что два важных момента повлияли на становление автора – невероятная атмосфера свободы творчества в ЛВХПУ им. Мухиной, где Акилов проходил обучение в 70-х годах и встреча с группой талантливых и нестандартных художников в Нижнем Новгороде, которая переросла в творческое объединение «Черный пруд».

Его сравнивают с Модильяни и Матиссом, его способностью разложить целый пейзаж в оттенках только одного цвета восхищаются, его искажение реальности завораживает и в то же время остается более реальным, чем точная копия. Сам художник говорит просто – это «Мое восприятие несовершенного мира».

Большим творческим и жизненным этапом для Алексея стала работа в иконописной и реставрационной мастерской. В канонических, мастерски тонко и точно выписанных, очень одухотворенных ликах можно увидеть следы бесконечных поисков гармонии мира, которые некогда не прекращаются в душе художника.

Приглашаем познакомиться с творчеством Алексея и Марины Акиловых в галерее искусств «Луна», ул. Звездинка, 10б, с 24 октября – 7 ноября.

Официальный вернисаж 24 октября в 18.30.

«На грани снов и реальности» живопись Мауро Р. Гавацци

Маэстро Мауро Роберто Гавацци родился 28 ноября 1947 года в Пистойе,Италия. Он с детства интересовался искусством и испытывал страсть к живописи и,после окончания школы,он поступил в Государственный Художественный институт в своем родном городе,Пистойя и затем продолжил образование в Магистратуре Искусств во Флоренции.
Мауро повезло учиться у таких признанных мастеров живописи как Виварелли,Мелани и Фабри.
Закончив обучение и получив диплом,юный художник работал очень много и принимал участие в выставках в знаменитой тогда Галерее Вануччи в Пистойе вместе с уже известными художниками Барни,Руффи и Бушони. В то же время он создал несколько фресок в правительственных дворцах и частных виллах,за что был многократно отмечен наградами мэрий Тосканских городов Бардалоне,Флоренция,Пистойя,Пратто,Лукка и др.
Гавацци принимал активное участие в десятках выставок на национальном и международном уровнях как художник-реалист и портретист.
Но после 1980 года он посвящает себя поиску иных направлений в изобразительном искусстве: увлекается абстракционизмом,геометризмом; ищет себя в нонформализме и модернизме. Создает большие декоративные полотна по заказу правительства для различных молодежных,научных и общественных зданий.
Весь следующий период жизни, примерно до 2012 года, сеньор Гавацци занимается серьезной административной (в качестве генерального представителя компании Ксерокс в Италии) и политической(в должности министра культуры и туризма города Аренцано,Генуя) деятельностью,которая практически не оставляет времени на живопись.Однако,как министр,он организует множество художественных выставок в Италии,Франции и Германии.
Переоценка жизненных приоритетов приводит Мауро Роберто к пониманию необходимости возобновления своего творчества,но уже в сфере символизма,который понимается художником как эмпатический процесс взаимодействия автора и зрителя посредством знаков,символов,передающих смыслы и эмоции не явно,а опосредованно,через форму и цвет.
Увлечение символизмом стало продуктивным и успешным С 2013 года художник занимается только живописью в своей студии в небольшом Лигурийском городке Сан-Лоренцо-аль-маре.Результаты творчества маэстро представлены на выставках и конкурсах в Италии и зарубежом.Так в 2015 году он был приглашен участвовать в выставке во дворце Квиринале в Риме во время вступления в должность президента итальянской республики Серджио Маттарелла. В этом же году с успехом прошла персональная выставка в городе Киров,Россия.В 2016 году по приглашению президента Ассоциации «Искусство 21 века» Альдо Мария Перо маэстро Гавацци выставляется в галереях Генуи,Савоны и Санто-Стефано.

Куклы Анны Фадеевой

В  галерее искусств «Луна» с 13 июля по 10 августа проходит выставка авторских кукол Анны Фадеевой.
Герои творчества Анны Фадеевой разнообразны. Милые тургеневские барышни и дерзкие разбойницы, нежные феи и томные красавицы, задумчивые девочки и смелые путешественницы соседствуют со сказочными гномами и эльфами, таинственными котами и очаровательными мишками. Кажется, что куклы Анны замерли только на миг, а стоит отвернуться – и они оживут, придут в движение и продолжат свои важные кукольные дела.
Куклы автора не похожи ни на какие другие и напоминают героев европейских сказок. Персонажи мастера очень обаятельны и каждый обладает своим уникальным характером.

«777» живопись Милы Логиновой

Мир — это книга. И кто не путешествовал по нему — прочитал в ней только одну страницу.

Августин Аврелий

Выставка живописи и графики

Выставка живописи и графики Милы Логиновой с таинственным названием «777» представляет собой творческое путешествие автора по живописным уголкам мира. В экспозицию вошли живописные и графические пейзажи, написанные в многочисленных странствиях и непосредственно с натуры. На картинах Милы Логиновой запечатлены великолепные виды 7 стран, 7 островов и 7 морей, исполненные с необыкновенным восхищением и любованием природой. Произведения насыщены жарким солнцем и морским бризом, они выразительны и поэтичны. В них чувствуется энергетика места пребывания художника.

Главный секрет радости, счастья, свободы и любви Мила видит в способности воспринимать прекрасное, наполняться им и дарить его окружающим.
Творческий путь Милы Логиновой связан с Нижним Новгородом, здесь она окончила художественное училище и педагогический университет. С 2010 года Мила Логинова является членом Союза художников России, международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, в 2016 году членом итальянских культурных ассоциаций «Друзья Искьи» и «Российские друзья Искьи». Художница активно занимается индивидуальной выставочной деятельностью, как в России, так и за её пределами. Работы Милы Логиновой находятся в частных коллекциях России, Италии, Франции, Англии, Монако, Турции, Канады.

ЛЕТНИЙ ПРАЗДНИК Наталии Панковой

Великолепная выставка живописи Наталии Панковой.  Художник подарит нам с Вами настоящий «Летний праздник» с 22 июня по 6 июля

Выставка «Летний Праздник» Наталии Панковой

!
Острота и свежесть взгляда на мир составляют очарование произведений Наталии Панковой. Вечным, неиссякаемым источником красоты предстает в картинах Панковой природа: тропическое буйство красок, гимн жизни во всех ее проявлениях, сплетенный из символических образов разных культур, от древнего Египта и Африки до русских народных промыслов. Эмоциональная сила художника концентрируется в особенностях пастозной техники – картины не просто написаны, в движении фактуры, в ритме густых мазков есть своя красота сложных трансформаций поверхности.
Выставка «Летний праздник» перенесет гостей галереи в яркий и красочный мир художника, наполняя энергетикой тепла и света. Живопись Наталии Панковой неизменно эмоциональна и жизнерадостна, она смело заявляет о своем праве на счастье. Каждая ее работа — это лето, тепло и праздник, к которому мы приглашаем присоединиться всех посетителей галереи.

«ЛЕТНИЙ ПРАЗДНИК» выставка живописи Наталии Панковой

Выставки живописи Наталии Панковой. Художник подарит нам с Вами настоящий «Летний праздник» с 22 июня по 6 июля!
Острота и свежесть взгляда на мир составляют очарование произведений Наталии Панковой. Вечным, неиссякаемым источником красоты предстает в картинах Панковой природа: тропическое буйство красок, гимн жизни во всех ее проявлениях, сплетенный из символических образов разных культур, от древнего Египта и Африки до русских народных промыслов. Эмоциональная сила художника концентрируется в особенностях пастозной техники – картины не просто написаны, в движении фактуры, в ритме густых мазков есть своя красота сложных трансформаций поверхности.
Выставка «Летний праздник» перенесет гостей галереи в яркий и красочный мир художника, наполняя энергетикой тепла и света. Живопись Наталии Панковой неизменно эмоциональна и жизнерадостна, она смело заявляет о своем праве на счастье. Каждая ее работа — это лето, тепло и праздник, к которому мы приглашаем присоединиться всех посетителей галереи.

Выставка Вахтанга JANO Джаниашвили»О чем думают грузины»

Вы увидите необыкновенно лиричные произведения грузинского живописца, эмальера и графика Вахтанга Джаниашвили. Эта небольшая, но очень яркая выставка откроет для вас целый мир, в котором органически существуют певцы и дегустаторы, прекрасные незнакомки и разбойники, похожие на воспоминания рыбы и вырастающие из прошлого быки.
Кроме живописных работ на выставке представлена перегородчатая грузинская эмаль – минанкари. Вы увидите украшения и декоративные панно, выполненные в этой уникальной технике.
Вернисаж состоится 19 мая в 18.00.

Экспозиция будет открыта для посещения до 7 июня.Выставка "О Чем думают грузины"

Выставка импрессионистической живописи Алексея Гарина

Выставка живописи Алексея Гарина «Дыхание Венеции» — это 50 полотен, воспевающих теплое солнце, искристые волны залива, спокойную глубину каналов, розово-терракоторые палаццо, легкость, нежность, трепетное вдохновение.

Бумажное Танго — выставка скульптур

До 30 марта в галерее искусств «ЛУНА»  можно увидеть персональную выставку работ из бумажной глины известного нижегородского мастера Елены Сашиной — «Бумажное танго».   Основной материал, который использует автор при создании скульптур – бумага, но по крепости изделия из бумажной глины не уступают деревянным и их можно имитировать под любой вид камня или даже металла!
Это четвертая персональная выставка Елены Сашиной. Ранее её работы принимали участие в нескольких Нижегородских выставках » Кукольный вернисаж», в Московской выставке » Бал кукол на Тишинке», работы экспонируются в Московском театре кукол и в Музее Михаила Булгакова в Москве. Также работы Елены регулярно пополняют домашние коллекции ценителей этого вида творчества в России и за рубежом. Елена работает в разных стилях и жанрах.
На выставке можно будет увидеть, приобрести или заказать уникальные работы автора — котов, птиц счастья, кукол и кукольные экспозиции. Размеры работ от 5 см до 50см. По словам автора, её творчество – это отражение её внутреннего мира, настроения, чувств, переживаний. О творчестве Елены Сашиной очень верно сказала композитор и поэт Нина Белых: «Работы этого мастера выполнены с такой любовью, с такой выдумкой и юмором, что сразу возникает желание забрать их к себе домой! Чтобы они наполнили дом духом творчества, светом и радостью. Все творения Елены Сашиной живые и с ними очень хочется дружить…»

Afisha_Sashina_a3_3mm Вход- свободный.

Творческий кризис как точка роста 26 февряля в 16.00

«Творческий кризис характерен не только для художников и людей творческих профессий. В повседневной жизни каждый человек сталкивается с потребностью и необходимостью создать что-то новое. Невозможность сделать это — понижает самооценку и связывает руки в дальнейшем. Однако есть способы вывести себя из этого состояния».

“Творческий процесс подобен природному явлению: каким бы непредсказуемым и хаотичным он не казался со стороны, в конечном итоге приходит осознание, что в этом и есть сама суть творения.”

«В любом творческом процессе в игру вступают такие сопутствующие факторы как страх чистого листа и прокрастинация. И это нормальные явления. Мы подробно поговорим об этом на встрече 26 февраля».

Немного о спикере:

Ана Агапова (г. Киров) — художник, фотограф, журналист, исследователь, основатель авторской школы художественной фотографии «ФотоЛюбитель».

Работала ассистентом режиссёра и фотографом в Театре на Спасской под руководством художественного руководителя Бориса Дмитриевича Павловича. С 2015 г. — участник Драматической лаборатории основанной Б.Д. Павловичем, художник-постановщик.
Занимается изучением философии, этики, эстетики и концепций современного искусства.
Художник-график. Работает в смешанных техниках. Также создаёт эскизы костюмов для танцевальных коллективов в направлении contemporary dance

«Цветы и море» выставка живописи Галины Каковкиной

Таинственные морские пейзажи и завораживающие цветочные натюрморты сливаются в единой экспозиции. Два прекрасных мотива — цветы и море, встретились на стенах галереи «Луна».

Читать далее ««Цветы и море» выставка живописи Галины Каковкиной»