Вещицы из нашего отдела антиквариата

Траншерный (транжирный) набор для разделки птицы и мелкой дичи. Франция, первая половина XX в. Состоит из трех предметов: большой нож, большая вилка с откидывающимся фланцем – упором и держатель для ножки птицы или кролика во время разделки.
На лезвии ножа надпись «Argental» литера «N», что отвечает нам на вопрос, из чего сделан данный набор. Аргентал или аргентан — тройной сплав меди, никеля и цинка (в равных частях). В других пропорциях — один из сплавов нейзильбера. Именно нейзильбер означает литера N.

Подача даже самой простой курицы во время семейного застолья или визита гостей можно превратить в ритуал. Когда хозяин или хозяйка прямо за столом виртуозно разрезает на куски приготовленную птицу. В этом ей помогает транжирная (или траншерная) вилка с откидным упором на случай, если кусок окажется слишком большим. Красиво отрезать ножки и крылышки поможет держатель для ножек, в котором зажимается косточка, приподнимается птица и грациозно отрезаются нужные порции.

Некоторые исследователи полагают, что слово «транжирный» — устоявшийся с советских времён термин. Траншерный — более грамотное произношение, так как название происходит от французского слова «trancher» или немецкого «tranchieren» — «рубить, резать, разделывать».
Однако мы находим это слово много раньше. И. Желтов в заметке «О русском говоре в Риге» (Фил. зап. , 1874, вып. 4, с. 22) сопоставлял транжирить с французским «trancher» («du grand seigneur») «мотать, широко жить».
Возможно, такое название было связано с обычаем щедро угощать и угощаться.

В наши дни такой набор может стать оригинальным подарком.

Евгения Тарасова

Тарасова Евгения Алексеевна – художник-график, живописец. Родилась в 1975 году в городе Самаре (Куйбышев). Закончила Самарский педагогический университет, факультет ИЗО и ДПИ в 1999 году. Член Союза Художников России. Участник большого количества российских и международных пленэров и выставок. Участник аукционов CHRISTIE*s и LOTS ROAD c 2006 года, Лондон. Картины Евгнии Тарасовой находятся в частных коллекциях Европы, Америки, Австралии и в коллекции Самарского областного художественного музея.

Художественному почерку картин Евгении Тарасовой характерна подчеркнутая юмористическая гротескность сюжетов, тесно привязанных к городским реалиям Самары. Своеобразная«витражная» цветовая гамма, вызывает ощущение радости и света. С 1997 года написано более 500 картин с видами Самары в технике масляной живописи и цветной графики.

Пасхальный мастер-класс

Чем заняться в день перед светлым праздником дома? Вся семья в сборе и теперь есть время заняться раскрашиванием традиционной пасхальной писанки. В Пасхальный день верующие обмениваются символами весны и обновления новой жизни — крашеными яйцами. Чем же крашенка отличается от писанки?

Крашенки окрашивались без нанесения орнамента натуральными, природными красителями: соком свеклы или моркови, луковым отваром, цветами и листьями ольхи или березы, корой яблони, которые собирали заранее, специально для этого дня. При этом красный цвет, как наиболее почитаемый, использовался чаще всего.

Писанки — это яйца, расписанные узорами. Каждый узор имел свое значение. Чаще всего на яйца наносили изображения солнца, креста. А «бараньи рожки» завитки, например,были пожеланием благополучия и достатка. Очень часто применялся геометрический орнамент, традиционный для наших предков земледельцев.

Прекрасная идея, как провести вечер для детей и взрослых — нарисуйте пожелания друг другу к наступающему светлому празднику.

Анна Ермолаева

Родилась в 1969 г. в г. Нальчике. Окончила Пермский Государственный Институт Искусств и Культуры, мастерская профессора Е. Н. Широкова в 2006 г. Член Союза художников России. Участвует в республиканских и городских выставках,а также сотрудничает с галереями г.Пятигорска, г.Нальчика.

Доставка красоты на дом

Ничто так не укрепляет иммунитет, как хорошее настроение. Как же себя настроить на позитивную волну? Одним из важнейших волшебных средств в тяжёлые времена всегда было искусство. Милые вещицы, которыми мы окружаем себя. Декоративные корабли, маяки, цветы и диковинные птицы уносят нас подальше от проблем, поближе к мечте. Оригинальные столовые приборы или посуда делают еду ещё вкуснее. А украшения — лекарство от любой хандры.

Наполните свою жизнь красотой и смыслом. А мы доставим их прямо к вашим дверям.

Пишите в Instagram, WhatsApp или Viber +79103804787 

Всегда в хорошем настроении, Ваша Луна

Анна Тарасенко

Художник, путешественник, арт-блогер.За свою активную творческую деятельность написала более 500 живописных картин; с 2010 года провела 18 персональных выставок живописи в России, Франции, Болгарии, Великобритании. Ранее– окончила магистратуру Института архитектуры и искусств Южного Федерального Университета г. Ростова-на-Дону (2003-2010) по специальности архитектура; имеет опыт педагогической и научной деятельности в аспирантуре.В настоящее время является инструктором нейрографики (Институт Психологии Творчества П.Пискарева), занимается йогой, арт-терапией,пишет стихи и прозу, ведет арт-блог, постоянно создавая картины и рисунки. Картины Анны живут более чем в 15 различных странах по всему миру, включая Новую Зеландию, США, Великобританию, Непал, Россию и многие страны Европы (Франция, Германия, Швеция, Дания, Испания,Люксембург, Латвия, Эстония).

Сергей Алипов

Сергей Алипов – нижегородский художник, реставратор, председатель ассоциации глухонемых художников России, член международного
фонда художников от Московского Объединения Союза художников.
Родился в 1959 году. В 1985 году окончил художественное училище
Ленинградского восстановительного центра Всероссийского общества
глухих. Работал художником-оформителем в ВОГ, с 2000-х выполняет
художественно-реставрационные работы в храмах Москвы и
Московской области, Нижнего Новгорода, Нижегородской области и
Самары. За росписи в 2005 году Сергей Алипов получил Грамоту от
Патриарха Московского и Всея Руси Алексия Второго, а в 2007 – от
Митрополита Крутицкого и Коломенского Ювеналия. В течение
последних пяти лет Сергей Алипов много работает как станковист. Он
один из редких художников настоящего времени, обратившихся к
жанровой картине.

Тимиршин Альберт

Родился 5 Августа 1970 г. В городе Зеленодольск ТАССР. Окончил Набережночелнинское училище искусств 1989 г. Член Союза Художников России с 2007 г. Участник международных,
региональных и Российских выставок. Лауреат международных и Российских конкурсов в 2010 г. 2011- участие в международном передвижном художественном проекте «Маша остается жить у
бабушки».

Излюбленный жанр Альберта — пейзаж. Способность подчеркнуть необыкновенное очарование любого уголка природы отличает художника. Его осень полна ярких красок, хруста опавшей листвы и запаха грибов. Зимы морозны, суровы и снежны. Лето мягкое, не изнуряющее жарой.

Своеобразное мифопоэтическое восприятие мира в творчестве Альберта Тимиршина. В своих исканиях он обращается к древней истории республики Татарстан. Его интересует доисламский период истории булгар. В поисках своего, только ему присущего пластического языка, художник использует множество техник.
В арсенале художника — живопись, графика, фотография, декоративное искусство (ювелирные украшения).Все, что создает художник детализировано до мелочей. Его живопись прозрачна и тепла. Как капельно-воздушная россыпь цветов в картине «Белая ночь»

Николай Цветков

Цветков Николай Михайлович является членом Санкт-Петербургского Союза художников, Международной ассоциации искусствоведов, философского общества СПб, членом-корреспондентом Петровской академии наук и искусств. Николай Михайлович получил образование в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (академия Штиглица) на кафедре дизайна интерьеров.

Направления его творчества: живопись, станковая графика (инкорель), рукописная книга, философия, стихосложение, афористика, музыкальная импровизация (рояль).

Философия творчества:

• «…От природы…Через искусство…Жить и творить…С памятью о совершенной Истине…С любовью к победе над самим собой…Самопознание вплоть до выхода на прямую связь с Высшими,Светлыми,Вечными Вибрациями…» (Н. Цветков)

• «…Цветков усовершенствовал такой вид гравюры, как инкорель, подняв ее на уровень живописного осознания новаторского графического арсенала…Для него характерно отношение к искусству как способу духовного усовершенствования человека, возможности проникнуть с помощью художественной метафоры в область незримого…» ( В. Родионов)

• «…Влюблённый в жизнь художник обладает даром видеть в каждом явлении чудесное, находя для него образное выражение…Душа испытывающего восторг зрителя поёт вместе с художником, вливаясь в вечный хор, исполняющий гимн Божественному созданию — жизни на земле…» (А.Чаркин)

• «…Отличительная черта его метода заключается в том, что разные эпохи одновременно наличествуют в большинстве произведений. Минувшее силой художественной выразительности оказывается актуальным, а поэтому волнует воображение зрителя…Удачно использует знание традиций классического искусства и отвечающие духу современности эксперименты и поиски авангарда…» (З. Церетели)

• «…Флавий (лат.) означает жёлтый, золотистый. Не такого ли цвета и символика просветления, мудрости? По признанию художника он сохраняет особое чувство к самому имени одного из своих предков…В какую глубину веков простирается родовое древо Флавиана (потомка Флавия), чьё имя почти магически подействовало ещё в детстве на самого Николая Цветкова…» (А.Сизиф)

Авторский стиль:

Сам художник определил стиль своего творчества как интеллектуально-духовный символизм, который характеризуется значимой ролью философской и духовной составляющей, а также он придерживается использования суммы художественных средств, позволяющих пользоваться и говорить о новациях в современной технологии живописи, граничащий с новым пониманием этого древнего вида изобразительного искусства. Цветков начинал свой путь с графики, в частности, создал свою собственную технику гравюры на картоне -инкорель. Позднее он перешёл к более активной работе над станковой живописью.

Николай Цветков — художник, философ, музыкант, дипломант и лауреат многих международных фестивалей и конкурсов. Участник симпозиумов и конгрессов в области искусств. 20 лет творчески работает в Германии, свободно владеет немецким языком. И это — удивительно, поскольку Николай более чем русский духом художник, напоминающий зрителю и собеседнику о духовных началах русской Души. Через этнографические мотивы, ставшие общими (или же бывшие общими) для мировых цивилизаций. Его философский рассказ о Мироздании льётся так же как и его музыка, так же как и его стихи, так же как и его краски. «Король-Странник», поющий свою осеннюю песнь Мудрости.

Работы Н. М. Цветкова находятся более, чем в 30 музеях в России и зарубежья, в том числе в Государственном Русском Музее, Государственной Третьяковской Галерее и в некоторых частных коллекциях.

Мгер Чатинян

Потомственный армянский художник. Дед Альберт Чатинян, и отец Гамлет Чатинян также живописцы. Мгер родился в городе Кировакан (нынешний Ванадзор) в 1989 г. По окончании средней школы в 2006 году стал заниматься рисованием и поступил в Ванадзорский государственный педагогический институт на факультет “Живописи и графики”, который окончил в 2010 г.

Выставки

  • 2006 г. – Персональная выставка в г. Ванадзор.
  • 2009 г. – Картинная галерея Ванадзора. Совместная выставка с дедом и отцом «3 Возраста». Мгеру тогда было 20 лет, отцу – 50, деду – 80 лет.
  • 2012 г. – Персональная выставка в картинной галерее Ванадзора.
  • 2013 г. – Персональная выставка в салоне «Неркай» г. Еревана.
  • 2012 г. – Участник Всеармянской выставки графики в «Доме художника» в г. Ереване
  • 2013 г. – Участник Всеармянской выставки «Пейзаж», г. Ереван «Дом художника» — Призовое 4-е место, Италия, апрель 2015г.
  • 2014 г. – Участник выставки в г. Бойниче (Словакия).
  • 2016 г. – Персональная выставка в г. Ден Хелдер (Голландия)
  • 2017 г. – Персональная выставка в г. Москва, галерея Альперт

Участвовал в художественных симпозиумах в Гюмри в 2012, 2013, 2014 годах, в Тбилиси в 2013 г., в Словакии в 2014 г. С 2012г. – член «Всемирного союза армянских художников».

Михаил Поляков

Художник Михаил Поляков уроженец города Дзержинска. Там начинался его творческий путь, как художника самобытного, неординарного, обладающего желанием и способностью менять мир. Искусство Михаила можно охарактеризовать словом «смелый». Без тени сомнения художник искривляет формы строений, пейзажа, пространства. Смело вносит в привычные сюжеты непривычные цвета: фиолетовые тени, ярко-розовые облака. Это можно воспринять, как особенность его зрения, художественный приём или некоторую нарочитость манеры. Однако, рассматривая цветовые пятна как абстрактные составляющие картины, можно увидеть что они образуют интересные ритмические композиции. При внешней простоте картин ритм этот достаточно богат. Работы художника тяготеют к авангардной традиции. Здорово, когда у художника есть свой собственный стиль. Яркие, фактурные картины Михаила всегда узнаваемы. Художник пишет экспрессивно, задорно, есть в картинах ощущение праздника, мажорного настроения.

Смотришь на работы и понимаешь непреложную истину, — «красота в глазах смотрящего!» С такой любовью художник изображает родной город. Так мастерски вплетает в картины, казалось бы несуществующие нюансы цвета, что варианта не поверить ему не остается. Видно, как один и тот же пейзаж вдохновляет на создание совсем разных по характеру, настроению, но одинаково интересных картин. Вдохновение, пожалуй, важнейшее, что есть у любого автора. И если город вновь и вновь становится «музой» художника, значит есть в нем, в этом самом городе, огромный потенциал для развития.

Михаил Станиславович Поляков родился 13 мая 1969 года в г. Дзержинск Горьковской области. В 1993 году окончил художественно – графический факультет Владимирского государственного педагогического института, в 1995 году — отделение «Дизайн интерьера» Нижегородского государственного архитектурно – строительного университета.
С 2000 года — член Союза художников России. Участник групповых, областных, федеральных и международных выставок и проектов.
Художественная значимость произведений М. С. Полякова отмечена его участием в крупнейших выставках: во Всероссийской выставке «Художники России – Нижегородской ярмарке» (1996г.), в региональной выставке «Большая Волга» (1998г., 2003г., 2011г.,), межрегиональной художественной выставке «Единение» (Нижний Новгород, 2007г., 2012г.), художественной выставке «Художники земли нижегородской» (Нижний Новгород – Москва, 2007г.), выставке художников ПФО «Большая Волга в Москве» (2009г.), «Большая Волга в Минске» (2009г.) и «Большая Волга в Н.Новгороде» (2010г.), во Всероссийской художественной выставке «Россия – Родина моя!» (2012г.)
Поляков Михаил Станиславович активно участвует в пропаганде и повсеместном продвижении российского и нижегородского искусства за рубежом нашей страны. Его произведения были представлены в таких международных проектах, как: II международный фестиваль искусств в Магдебурге (Германия, 2001г.), международный художественный проект «Контрасты & параллели» (Нижний Новгород – Бонн, Германия, 2008 – 2009гг.), международный пленер «Annaberg» (Польша — Германия, 2010г.), международный художественный проект «Duo» (Бонн, Германия, 2011г.), Всероссийский пленер в Йошкар-Оле (Марий Эл, 2014, 2016г.),
Международный пленер им. К.Н. Бритова во Мстере (2015, 2016г.)
Поляков Михаил Станиславович награжден почетными грамотами и благодарственными письмами Администрации г. Дзержинска (2006, 2009, 2010, 2012 гг.), Почетной грамотой Департамента культуры г. Москва (2012г.), Дипломом Департамента культуры г. Москва (2012г.), Дипломом Отдела культуры Нижегородской митрополии РПЦ , (2012), Благодарственным письмом адмистрации г.Сарова (2012г.), Благодарственным письмом Министества культуры Нижегородской области (2012г.) и др. Лауреат Всероссийского пленера в Йошкар-Оле в 2014 году.

Картины Полякова М.С. находятся в музеях Нижнего Новгорода, Йошкар-Олы (Марий Эл), Дзержинска, Гороховца, Мстеры, в Музее — выставочном зале «Наследие» (Москва), Государственном выставочном зале «На Каширке» (Москва). В частных коллекциях России, США, Австралии, Китая, Чехии, Польши, Германии, Англии, Голландии и др.

Марина Полякова

Живопись Марины Поляковой – яркое событие художественной жизни Нижнего Новгорода. Ее работы отличаются яркой, мажорной гаммой, затейливой пластикой, многозначными сюжетами. В основе ее творчества лежит обращение к народной традиционной культуре, к фольклорным и этническим мотивам, интерпретированное в абсолютно независимом современном авторском ключе.

Спиченков Илья

Спиченков Илья — нижегородский художник. 1989 г.р. Главные коллекции и направления работы: Яркая Россия и Любовь меняет все. Яркие самобытные картины, отражающие мир провинциальной России глазами художника живущего в этой среде.

Меры в связи с эпидемиологической ситуацией

Дорогие друзья галереи «Луна»!

ЭТО ВАЖНО.

В связи с эпидемиологической обстановкой и ограничительными мерами в отношении мероприятий и сбора людей, мы приняли решение о временной отмене вернисажей, мастер-классов и концертов в галерее и на сторонних площадках.

В связи с этим, мы переносим открытие выставки живописи, шелкографии и скульптурных произведений израильских художников на первое возможное после отмены карантина время.

Запланированный в культурно-деловом центре «Феста-холл» вернисаж выставки живописи Анны Карповой «Цвет сердца» переносится пока на две недели. Время будем корректировать по обстоятельствам.
Сама выставка работает с четверга. В «Фесте» установлены бактерицидные лампы, помещение проветривается и обрабатывается.

Галерея пока работает в обычном режиме. Мы предпринимаем меры повышенной профилактики и обработки помещения.

Очень ждем и надеемся на то, что нам всем вскоре удастся справиться с ситуацией и мы вернемся к прежнему графику.

А пока будем выкладывать на наши страницы картины разных авторов, чтобы повысить вам настроение. Все представляемые работы можно купить. Мы готовы организовать доставку или встретить вас в галерее.

С большим уважением и до встречи,
Ваша «Луна»!

На фотографии фрагмент работы Анны Карповой «Цвет сердца».

Открытие выставки живописи Александра Янина «Художник и муза»

Дорогие друзья!

Завтра, в галерее «Луна» (Звездинка 10б, г. Нижний Новгород) 20 февраля в 18:30, открытие замечательной выставки живописи Александра Янина «Художник и муза».

Стиль Янина — это мастерски прописанные предметы, фантастические аллегории, ироничные детали.

Живописец, график, член Союза художников России, член международной ассоциации изобразительных искусств АИАП Юнеско. Участвовал в республиканских, зональных, всероссийских и международных выставках с 1994г.
Персональные выставки — Стамбул (2004, 2005 г.г.), Ростов-на-Дону (2009г.), Пятигорск (2012г.), Москва (2013),Кисловодск (2017),Нальчик (2019).

Работы находятся в частных коллекциях Швеции, Дании, Голландии, Бельгии, Германии, Франции, Италии, Испании, Кипра, Чехии, Польши, Турции, Израиля, ОАО, Китая, Японии, Австралии, США, Канады, России, Украины, Белоруссии.
Проживает в г.Нальчике.
Автор — не импрессионист, не реалист и даже не сюрреалист. Когда у художника спрашивают, какое направление живописи он предпочитает, он заявляет — «Янин».

Итак, кто завтра на Янина?

Выставка живописи и графики Алексея Мясникова «ПроЯвление знаков»

Галерея «Луна» с 31 января — 11 февраля представляет выставку живописи и графики нижегородского художника Алексея Мясникова » ПроЯвление знаков».

Наши воспоминания не являются фотографически точными. Память — это комбинация визуальных образов с обонятельными и тактильными. Аромат кофе, цветущей герани, жар нагретого солнцем камня, прикосновение любимого человека — те «хлебные крошки», понятные только тебе знаки, которые из клубящегося тумана воспоминаний проявляют момент во всей его полноте.

Экспозиция выставки делится на несколько частей.

Первая включает в себя работы, написанные под впечатлением от творческих поездок в Европу. Испания, Черногория, Чехия, Австрия — калейдоскоп впечатлений художника-путешественника многообразен. Узкие городские улочки сменяются видами храмов, пестрая людская толпа встречается с безмолвием старинных фасадов.

Усадебная тема раскрывается в серии работ, написанных в разных географических точках России. Неброский фон отточенными мазками выдает настроение мастера, детали выведены каллиграфически ясно, создавая то или иное впечатление о месте.

Ядро выставки составили картины с нижегородскими мотивами. В пространстве полотен вырисовываются отдельные здания и элементы конструкций, превращая процесс созерцания картин в увлекательную игру ума. Тонкие ритмичные мотивы и крупные, размашистые штрихи легко и мастерски воссоздают атмосферу окружающей автора среды.

Об авторе:

Алексей Мясников родился в 1965 году в г. Горьком. В 1984 году окончил Горьковское художественное училище, в 1995 году – Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). С 1995 года он был принят в «Члены союза художников России». Алексей постоянно участвует в групповых выставках в Москве, Нижнем Новгороде. В настоящее время преподаёт курс «Ассоциативная композиция» на кафедре дизайна в ННГАСУ. Живописец, график. Живёт и работает в Нижнем Новгороде, часто бывает в творческих командировках (Италия, Черногория, Испания, Сербия, Швеция, Финляндия, Австрия,).

Арт-проект «Итальянцы в России»

Художественная ассоциация » MoWe Art Communication» и галерея » Луна» представляют вашему вниманию выставку современного итальянского искусства.

Это вторая часть арт-проекта » Итальянцы в России»,который начал свое существование в 2018 году, представив произведения 16 итальянских современных художников в галереях Москвы, Нижнего Новгорода,Кирова.
В этом году проект продолжает знакомить русских зрителей с работами итальянских мастеров различных стилей и направлений. На выставке вы сможете увидеть живописные полотна 24 ныне работающих в Италии художников.
Интерес к современному итальянскому искусству в России не случаен. Несомненно,всем известно со школьной скамьи,что Италия- родина Возрождения, подарившая миру таких непревзойденых гениев как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль. В 19 веке Амадео Модильяни и Альберто Джакометти становятся видными представителями искусства эпохи постимпрессионизма. Печально известный своей приверженностью фашизму, Филиппо Томмазо Маринетти создает концепцию футуризма, призывая разрушить старое искусство и порождая многочисленные направления в живописи и скульптуре 20 века.
Эдуардо Паолоцци стоит у истоков Поп-арта, Лючио Фонтана создает спациализм( пространственные концепции,раны,порезы,деколаж), Микеланджело Пистолетто — арте-повера (искусство бедное, из мусора). В эпоху постмодернизма Итальянские художники работают в различных изобразительных стилях современности и прошлого.

На данной выставке представлены картины, позволяющие нам ознакомиться с пристрастиями и достижениями художников сегодняшнего дня. Это: реализм, символизм, абстракционизм, сюрреализм, концептуализм, минимализм,а иногда и смешение жанров. Различны материалы, техники, стили. Но по-прежнему итальянцы несут нам яркость южных красок, темпераментость изображения, красоту и изысканность форм и глубину смыслов.

Выставка живописи грузинского художника Вахтанга Джаниашвили «Рыбный день»

В преддверии новогодних праздников 17 декабря в 18.30 в галерее «Луна» открывается выставка живописи грузинского художника Вахтанга Джаниашвили «Рыбный день».

Тема выставки выросла из очевидного тяготения художника к образам рыб. Особенный живописный стиль Джаниашвили: многослойность, фактурность мазка, глубокие цвета и колористические решения, позволяет бесконечно импровизировать на эту тему.
Рыба – это вечно живой, красивый символ, известный на протяжении многих веков в различных культурах. Многозначность этого символа позволит каждому посетителю выставки начать свой личный диалог с произведениями Вахтанга Джаниашвили, в кажущейся простоте которых скрываются необыкновенные эмоции.

Выставка Константина Канского «Тень для солнца»

С радостью анонсируем!

С 6 по 16 декабря 2019г в галерее «ЛУНА» по адресу ул. Звездинка 10б пройдет персональная выставка краснодарского художника Константина Канского «Тень для солнца».
На выставке представлены более 30 работ разных периодов творчества художника. Основу выставки составляют жанровые композиции, со сложным сюжетом, гармонично дополненные натюрмортами, пейзажами и портретами в уникальном авторском стиле.
Творчество Канского является своего рода эквивалентом литературному жанру фэнтези, выраженному средствами пластических метафор в неповторимой системе образов. Постмодернизм многими понимается по-своему, но никто не свободен от него. Испытывая на себе влияние этого направления и развивая его собственным способом, Константин Канский, уже более 20 лет актуально присутствует в современном художественном пространстве и на арт-рынке России, завоевывая интерес критиков и ценителей искусства.
В мир Константина входишь как в красивую волшебную историю, уносящую нас из обыденной жизни в идеальную страну. Он соединяет смыслы и ценности повседневного течения жизни с фантастикой и сказкой, создает свой вариант мира, в котором гармоничные отношения между персонажами могут строиться по романтическим или сюрреалистическим законам.
Один умный немецкий философ писал когда-то, что человечество, смеясь, расстается со своим прошлым. У Канского, безупречно владеющего всеми видами комического искусства, от светлого до «черного» юмора, гиперболы и гротеска, присутствует ностальгия по идеализированному прошлому. Он противопоставляет современному миру романтическую мечту о прекрасной стране Аркадии, где люди живут по гармоническим законам и где возможны только любовные конфликты, а вместо войн — рыцарские турниры.

Творчество Константина Канского есть доказательство того, что мир продолжает жить мечтой!

Выставка энкаустики и живописи Олега Куликова «Полет стрекозы в сентябре»

Дорогие друзья, сообщаем прекрасную новость!

19 сентября в 18.30 открываем выставку энкаустики и живописи Олега Куликова (Санкт-Петербург) «Полет стрекозы в сентябре».

Участник многочисленных выставок и арт-проектов в России и за рубежом художник Олег Куликов отталкивается от архитипичных образов в разработке сюжетов своих работ. Византия в них мирно сосуществует с палеолитом, древнерусское письмо с шумерской клинописью…

Акцент выставки будет сделан на энкаустике, связующим веществом в которой служит воск, он придает краске глубину и люминисцентность. Свет особым образом преломляется в прозрачных слоях воска, из-за чего картина кажется будто подсвеченной изнутри.

«Полет стрекозы в сентябре» с 19 сентября в галерее!

Выставка живописи Анны Тарасенко «Красная»

Дорогие друзья, зовем на вернисаж выставки живописи Анны Тарасенко «КРАСНАЯ»!

8 августа в 18.30 в галерее ЛУНА на ул. Звездинка 10б править бал будут кармин, краплак, бордо, мадженто, рдяновый- все оттенки красного в экспозиции выставки живописи Анны Тарасенко. Предупреждаем, дресс-код — красный в любом проявлении.

Анна – художник, работающий на стыке интуитивных техник цветового восприятия. Углубляясь в восточные духовные практики и самопознание, Анна не теряет живого восприятия повседневности, маленьких радостей жизни.

«Красная» – выставка –путешествие, диалог лирической героини автора – Джельсомины – со зрителем и миром.
Красный – страстный, будоражащий, экспрессивный. Это движение вперед, к новым вершинам. Красный – цвет победы. Красный – символ любви.
Такая и Джельсомина.

Смелая, энергичная, творческая. Она не боится преград и идет по жизни, доверяя миру.

С элегантностью, открытостью и смелостью современной барышни – красноволосая Джельсомина открывает для себя новые города и чувства. Каждая встреча, внешняя или внутренняя наполняет ее не только опытом, но и новыми инструментами познания.
Обновления отражаются и непосредственно на поверхности холста. Оставаясь узнаваемой, техника претерпевает незначительные, но очевидные изменения. Касания кистью холста становятся то экспрессивно дерзкими, то трепетно нежными.

«В каждой женщине живет Джельсомина» — говорит Анна.

Приходите проверить это смелое заявление. Облачайтесь в красное и получайте заряд позитивного настроения и приятный подарок.

Выставка Устиновой Ольги «Дыхание лета»

Галерея искусств «Луна» представляет выставку живописи Ольги Устиновой «Дыхание лета». Открытие выставки 21 июня в 17. 00.

Сроки 21 июня — 5 июля.

Ольга Устинова — художник узнаваемый, со своим творческим почерком. Работы автора словно фонтан эмоций, фейерверк цвета, написаны смело, радостно и бодро. Энергичные мазки сходятся на полотне в жизнеутверждающие, сочные композиции. Основу выставки составят работы с цветами, которые дарят Ольге вдохновение. Каждая картина может поднять настроение и придать дополнительный заряд силы.

«Дыхание лета» — выставка о теплом июньском дождике, что ложится изумрудными каплями на лепестки розы; о ласковом ветре, что треплет непослушные сережки березы; о прикосновении солнца к наполненным соком листьям крапивы; об аромате лугового разнотравья, наконец, об упоении живой, будоражащей природой. Природой, которая проявляется летом во всем своем прекрасном разнообразии и заряжает силами на весь год.

В произведении Рэя Брэдбери «Вино из одуванчиков» есть такие строки, — «Бывают дни , сотканные из одних запахов, словно весь мир можно втянуть носом, как воздух: вдохнуть и выдохнуть. А в другие дни можно услышать каждый гром и шорох Вселенной. Иные дни хорошо пробовать на вкус, а иные — на ощупь. А бывают и такие, когда все и сразу. Вот, например, сегодня — пахнет так, будто в одну ночь там, за холмами, невесть откуда взялся огромный фруктовый сад, и все до самого горизонта так и благоухает.»

С 21 июня в галерее возникнет именно такой цветочный и фруктовый сад, благодаря искусству Ольги Устиновой. И это будет такой день, когда все и сразу!

Выставка живописи Вахтанга Джаниашвили «Древо желаний»

Признавайтесь, Вы ждали целый год!

Выставка живописи Вахтанга Джаниашвили «Древо желаний» с 5-17 июня 2019 года в галерее!

У каждого из нас есть желания. Маленькие и большие, секретные и не очень…
5 июня в галерее ЛУНА появится волшебное дерево, которое слышит все желания. Волшебное, потому что выросло оно на холсте, пропитанное маслом и наполненное мечтами настоящего художника. Яркого, витального, лиричного Вахтанга Джаниашвили.
А еще дерево рассказывает истории. Вы узнаете 15 историй про желания, которые исполнились, и сможете загадать свое.
На выставке будут представлены новые произведения Вахтанга Джаниашвили, выполненные в технике масляной живописи.
Вахтанг Джаниашвили – грузинский художник и эмальер хорошо известный и любимый в Нижнем Новгороде. Для произведений В.Джаниашвили характерно совместное существование противоположных качеств – определенности формы и бесконечности ее интерпретации. Глубокие образы, созданные при помощи многослойных мазков, мозаичных деталей, гротеска, вызывают у зрителя постоянно возникающее ощущение как подчиненности художнику, так и свободы пребывания в его мире.
Сознание героев материализовано через деталь. Этот прием, в принципе, – один из ведущих в творчестве Джаниашвили. Художник организует пространство так, что становится важной каждая деталь. Каждый штрих несет в себе эмоциональную смысловую нагрузку.

Работы Вахтанга Джаниашвили принимали участие в выставках в Дании, Англии, Литве, России. Многие произведения художника находятся в частных коллекциях в России, США, Дании, Франции, Австрии, Германии и других стран.

Выставка Павла Николева «Место под солнцем»

Рады сообщить, дорогие друзья!

Великолепная выставка живописи Павла Николаева (г. Краснодар) «Место под солнцем» в галерее «Луна» С 5 — 22 апреля.

Павел Николаев пишет в необычной манере: холсту он предпочитает дерево, которое сам грунтует и вырезает для него раму. Всё началось с простого: доски и масла, но постепенно начали приходить другие материалы: акрил, воск, битум, канифоль, металлы. Павел — художник, который всё время экспериментирует, он постоянно находится в поиске новых сочетаний, приёмов, технологий. Доски задействует самые разные, от купленных на строительном рынке до найденных где-то случайно: винный ящик, деки от пианино, вынесенные морем деревяшки или же прикрывавшая индийский кувшин дощечка. Не редко сам изготавливает краски. Техника живописи по дереву значительно отличается от работы на холсте.

Будучи физиком по образованию, он на уровне учёного знает о свойствах материалов, умеет с ними не только обращаться, но и общаться, вести диалоги. В нём соединены два начала: творческое и исследовательское, его путь чувственно-эмпирический. Он эмоционально проживает абсолютно всё, в том числе и быт, и общение, и путешествия. Воздействие происходит в виде возникающих ритмов. Информация идёт из подсознания, начинают возникать образы. Ассоциации. И вот законченная работа – это и есть душа художника.

В работах Павла Николаева можно заметить влияние приемов древнерусской иконописи, западной живописи средневековья и эпохи Возрождения, русского лубка, средневекового европейского декоративно-прикладного искусства.

Начиная с середины 2000-х годов Павел Николаев работает не один, его соавтором и правой рукой стала супруга Ирина. Она — профессиональный художник, выпускница краснодарского Худграфа.

Теперь Павел и Ирина живут в Краснодаре в замечательном доме-мастерской, много трудятся, путешествуют, участвуют в симпозиумах и выставках.

Приглашаем познакомиться с искусством Павла Николаева и открыть для себя новый, потрясающий мир!

Встреча с писателем и читка рассказов Павла Селукова

2019 год объявился сам годом совпадений. К окончанию выставки ярких пермских художников у нас образовался литературный вечер с не менее ярким писателем из Перми. Все грани искусства говорят о том, что : «счастье не за горами»!
«Халулаец» — первый авторский сборник рассказов начинающего пермского писателя. Все они, так или иначе, затрагивают крайние человеческие состояния: страх, ярость, возбуждение, жестокость, любовь. Собственно, из любви и растут ноги почти каждого из них. В каком-то смысле эти короткие произведения образуют биографию одного героя.
Условно рассказы Павла также можно объединить местом действия, потому что все они разворачиваются в Перми. Хотя город Пермь здесь скорее странная декорация, на фоне которой происходят события, чем полноправный участник происходящего.
В каждом из нас найдутся черты селуковских непоседливых подростков, мечтательных юношей, философствующих провинциальных интеллигентов, снобов и казанов районного масштаба, маргиналов, раздолбаев, доморощенных юродивых и неприкаянных душ…
Леонид Юзефович: «Мне кажется, тридцатидвухлетний Павел Селуков из Перми — именно тот писатель, которого не хватало нашей литературе, чтобы напрямую, без сложной системы зеркал, отразить современность и при этом вернуться к своим истокам — к раннему Достоевскому, например.
Сколько у него рассказов, не знает, по-моему, даже он сам. Насколько я понимаю, счет близится к тысяче, хотя писать он начал всего два года назад. Павел Селуков — один из немногих наших молодых писателей, кто не занят самовыражением, но пишет о людях и для людей. Уверен, что его рассказы найдут благодарного читателя».

Выставка Елены Аликиной и Анастасии Поповой «Счастье не за горами».

Провожаем зиму и встречаем весну выставкой Елены Аликиной и Анастасии Поповой «Счастье не за горами».
Абстракции создают настроение среды, которую населяют фольклорные персонажи, и вся композиция выставки «Счастье не за горами» напоминает богато иллюстрированный том историй и легенд, которые еще только предстоит написать зрителям.

Платки с картинами Елены Алфёровой

Роскошные платки с картинами художницы Елены Алфёровой — отличный и, что важно, оригинальный подарок маме, подруге — или себе любимой. Сочные принты с экспрессивными цветами оживят любой образ и однозначно поднимут настроение!

Выставка лаковых миниатюр мастерской Лебедевых


27 февраля в галерее ЛУНА стартует выставка работ мастерской Лебедевых. 
Мастерская миниатюрой живописи «Лебедевы. Since 1992» 
— это семейный бренд, основанный в 1992 году художниками Евгенией и Евгением Лебедевыми. Продукция мастерской 
— картины и панно, выполненные в технике масляной или темперной живописи по папье-маше. Основа работ выполнена из папье-маше, инкрустируется перламутром, сусальным золотом. На основу наносится многослойная живопись, с тщательной прорисовкой деталей и элементами декора. Живопись покрывается многими слоями лака, который полируется до зеркального блеска. Картины оформляются дорогими деревянными багетами или рамами ручной работы. В экспозиции будут представлены как вариации на тему классических произведений искусства, так и оригинальные сюжеты.

Выставка работ мастерской гончарного дела Арт «Ладья»

С 13.02 в галерее ЛУНА откроется выставка произведений гончарного искусства от мастерской Арт «Ладья»

В экспозиции будет представлена русская керамика, керамика античного периода: Африка, Индия, Япония, Европа, Мезо-Америка.
Кроме посуды на выставке можно будет увидеть окарины, версия на шахматы с острова Льюис, хнефатафл и тавлеи. 

Выставка-продажа продлится всего 2 недели.
Адрес — Н. Новгород, ул. Звездинка 10 Б.



Выставка живописи Алексея Гарина «Romantic»

С 13 -27 февраля галерея искусств «Луна» приглашает посетить выставку живописи Алексея Гарина «Romantic». 

В экспозицию входят работы разных лет. Натюрморты, пейзажи, жанровые сцены составляют основную часть выставки «Romantic». 

«Romantic» — это выставка о светлом и мечтательном. «Romantic» — о возвышенных чувствах, прекрасных впечатлениях, радости и поэзии жизни. 

Импрессионизм Алексея Гарина воздействует на все способы восприятия человека. Художник вовлекает зрителя в удивительное фантазийное путешествие по самым живописным местам, вдохновившим автора на создание того или иного произведения. Работы располагают к тому, чтобы додумать обстоятельства и нюансы места, времени, медитативно погрузиться в детали окружающей обстановки. 

Динамичные, свежие композиции, светлые колористические комбинации, удивительно легкая передача световоздушной среды, свежесть и мягкость цвета создают особую атмосферу выставки. 

С 12 февраля галерея «ЛУНА» приглашает вас разделить с героями произведений Алексея Гарина очарование моментом, пленительное наслаждение и радость от созерцания прекрасного. 

Прислушивайтесь к музыке ветра. Ощутите на губах соленый запах моря. Поймайте ослепительные лучи южного солнца. Вдохните чарующий аромат спелых фруктов. И влюбитесь в искреннее, пленительное, романтичное творчество художника Алексея Гарина.

Выставка «Много Солнца в пространстве Луны»

С 30 января по 9 февраля в галерее «Луна» в Нижнем Новгороде состоится выставка художественного объединения «ТМ-Студия» — «Много Солнца в пространстве Луны». 

Художественное объединение «ТМ-Студия» было и остаётся уникальным в своём роде. Художники являются продолжателями традиций художественных объединений начала XX века и в то же время создают свой неповторимый выразительный язык. С большим успехом «ТМ-Студия» знакомит с современной российской живописью зрителей по всему миру. Выставки художников проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Лондоне, Хельсинки, а также в различных городах Италии и Испании. 

Важными темами для художников являются соединение глубины и высоты — человеческих чувств и смыслов, поиск гармонии, которая может возникнуть в пространстве между зрителем и картиной, обращение к символам и образам, которые позволяют выразить невыразимое словами. 

Все проекты «ТМ-Студии» известны своей теплой атмосферой, открытостью к диалогу со зрителем, насыщенной программой. И выставка «Много Солнца в пространстве Луны» предложит её гостям множество интересных событий. 

Каждое лето художники «ТМ-Студии» организуют творческие каникулы для тех, кто хочет научиться рисовать. Уникальный метод помог десяткам людей сделать шаг к тому, чтобы стать художником. На встрече вы сможете пообщаться с теми, кто уже стал студентом ArtCamp, задать вопросы организаторам, посмотреть работы студентов — и просто тепло пообщаться с творческими людьми и попить ароматного чаю. 
Вход на все события выставки свободный.

Акилов Алексей

«Творчество художника не зависит от обстоятельств, он занимается поиском гармонии» — убежден Алексей. И Все его творчество – прямое подтверждение, выбранного пути. Как у всякого настоящего мастера у Алексея Акилова есть свой неповторимый стиль, работы его узнаешь по утонченно- лиричной , мягкой ,почти акварельной пластичности. Будь это пейзаж, портрет или натюрморт, они погружают зрителя в созерцание истинной красоты бытия, воплощенной художником на холсте.

Можно сказать, что два важных момента повлияли на становление автора – невероятная атмосфера свободы творчества в ЛВХПУ им. Мухиной, где Акилов проходил обучение в 70-х годах и встреча с группой талантливых и нестандартных художников в Нижнем Новгороде, которая переросла в творческое объединение «Черный пруд».

Его сравнивают с Модильяни и Матиссом, его способностью разложить целый пейзаж в оттенках только одного цвета восхищаются, его искажение реальности завораживает и в то же время остается более реальным, чем точная копия. Сам художник говорит просто – это «Мое восприятие несовершенного мира».

Большим творческим и жизненным этапом для Алексея стала работа в иконописной и реставрационной мастерской. В канонических, мастерски тонко и точно выписанных, очень одухотворенных ликах можно увидеть следы бесконечных поисков гармонии мира, которые некогда не прекращаются в душе художника.

Творческая биография.

Художник родился 21 апреля 1954года в г. Нижнем Новгороде (г.Горький «..не люблю это название, казалось, что оно обуславливает «кладбищенскую» культурную тишину того времени, хотя с этим можно поспорить…) Его родители работали на заводе сборки электромоторов. Когда Алексею было 10 лет, отцу пришлось уехать на Север в Магаданскую область на заработки.

На часто задаваемый вопрос: «И Вы с детства хотели быть художником?», — Алексей отвечал: «Хотел быть пионером, потому что принимали самых достойных, но получил первое разочарование в существующей системе — принимали всех».

После окончания шк.15 поехал поступать в худ. Институт г. Харькова, не прошел по конкурсу, вернувшись, домой, год проработал на заводе.

В 1973 поступает учиться с ЛВХПУ им. Мухиной . Мир творчества и интересных людей захватил Алексея, насыщенная событиями жизнь ( « на 2м курсе каждый писал, как хотел») помогла становлению его как художника. В 1978г. он окончил обучение и был распределен в Нижний Новгород. И здесь, как говорит он сам: «чтобы не умереть со скуки, вместе со своим другом Алексеем Сахаровым, увлекся парусным спортом».

В яхт-клубе они неожиданно познакомились с компанией художников: Геной Урлиным, Яковом Васильченко и Галей Каковкиной. Их дружба, а часто и совместное творчество, стали той средой, которая позволила им заниматься искусством и находить поддержку друг в друге. Позднее они вместе организовали «Черный пруд», неформальное творческое объединение художников, давшее начало настоящему прорыву в развитии современного искусства в Нижнем. Целая череда выставок, последовала за этим в Нижнем Новгороде, Чебоксарах, Москве, Самаре.

Большим творческим и жизненным этапом для Алексея стала работа в иконописной и реставрационной мастерской. В канонических, мастерски тонко и точно выписанных, очень одухотворенных ликах можно увидеть следы бесконечных поисков гармонии мира, которые некогда не прекращаются в душе художника.

 

Выставки:

1988г. Персональная выставка кинотеатр «Рекорд»

1988,1991г., Персональная «Мир и его глаза» в Чебоксарах, посвященной поэту Айги

1997г. Персональная. Домик Петра Нижний Новгород

1992г. «Другое поколение» в Нижегородском худ. музее

Выставки фонда «Русское искусство»

«Белая Чувашия 2000»

«Включись2001-2003»В Нижегородском худ. Музее

В галерее «Союз творчества» Москва 2002г.

2007г. «Черный пруд» Нижегородский худ.музей

2010г «Диалоги об искусстве» «Черный пруд» галерея «Вещь в Себе»

2011г. «Вещь» « Черный пруд» галерея «Вещь в Себе»

2012г. «Черный пруд» Нижегородский выставочный комплекс

2016 «Черный пруд» Арт-Россия2016 Нижний Новгород

2017г.»Старый новый Черный пруд» Арт- Росси2017 Нижний Новгород

Работы художника находятся в худ музеях Нижнего Новгорода и Чебоксар, в частных коллекциях разных стран мира

Алфёрова Елена

Елена Алфёрова родилась 7 февраля 1963 года в городе Тула. Детство и отрочество провела в плодотворном обществе искусствоведов и музейных работников, среди картин и бесконечных рассказов о художниках и их волшебном умении. Естественным продолжением этих историй стало поступление в художественную школу, так детская игра в художника вывела Елену на трудную и тернистую дорогу познания мира красоты.

В художественном училище Елена обучалась живописному мастерству у заслуженного художника Кичко Риммы Дмитриевны, талантливого живописца и педагога. В этот жизненный период Елена посещала всевозможные живописные выставки, копировала, изучала работы известных мастеров, что в дальнейшем отразилось на её профессионализме. Высшее художественное образование Елена получила под руководством профессора живописи, заслуженного художника России Фёдорова Ревеля Фёдоровича.

Сегодня основным занятием Елены является живопись и изготовление настенных росписей в интерьерах, на творческом счету автора также работы в дизайне и художественной рекламе. Изящные произведения Елены передают жизнелюбие и оптимизм художницы, каждое полотно буквально залито солнечным светом и ярким цветом. В своих работах Елена чрезвычайно разнообразна, она не ограничивает себя в самовыражении. Её девиз — красота спасёт мир- и ее картины являются прямым подтверждением этого. Особо стоит отметить портреты, которые художник пишет с тонким пониманием внутреннего мира изображаемого человека, помогая тому раскрывать свой потенциал.

Елена любит работать над исполнением сложных творческих идей. Работа даёт возможность знакомиться с новыми интересными людьми, в общении с которыми рождается вдохновение.

 

Сергей Захаров

Захаров Сергей Константинович — художник, посвятивший разным проявлениям искусства десятилетия. На данный момент направление своего творчества автор определяет как «наив». Само слово «наивное» уже располагает к себе и обезоруживает от излишнего красноречия. Художник говорит своему зрителю- «Расслабься! я честен с тобою, будь и ты. Я поделюсь самым важным, мы станем друзьями, потому что чувствуем одинаково». Это всё и есть наив. Самое трогательное и искреннее течение изобразительного творчества.

Произведения наивного искусства сильно отличаются по форме от академической живописи, авторская манера художника уникальна. Наивное искусство светится детской непосредственностью, оно абсолютно спонтанно, интуитивно, не затрудненно культурно-социальными правилами, запретами и ограничениями.

Работы Сергея Захарова полны скрытых символов, философских образов и мифологических персонажей. Живописи художника характерна иносказательность и метафоричность. Герои его творчества узнаваемы, но каждый раз предстают в новом амплуа, в иной, доселе незнакомой интерпретации. Автор воскрешает истории легенд народов мира, рассказывая их по-новому, через призму своей собственной, уникальной творческой и исторической мысли. Кисть Сергея Захарова выводит профили титанов и муз, античных богов и непокорных амазонок, светлых ангелов и странных существ, вовлекая зрителя в увлекательную и мистическую историю – загадку.

В живопись Сергея Захарова глубоко проникает его увлечение дизайном. Самые часто используемые техники- инкрустация камнями, состаривание поверхности работы и рамы, нанесение сусального серебра и золота. Уникальность творческой мысли, разнообразие сюжетов и декоративных элементов определяют необычную и узнаваемую манеру автора и подогревают зрительский интерес к его новым произведениям.

мастерская «Древо жизни»

Творческая мастерская «Древо жизни» работает по Благословению Владыки Кирилла (Покровского) (ныне архиепископа Ставропольского и Невинномысского) с 1993 года.

Все эти годы художники Елена Елюшкина и Александр Пьянков трудятся над воссозданием древнейших технологий работы с берестой, совершенствуя ее, синтезируя с техникой торцовой гравюры,

объединяя с различными приемами народных промыслов.

Красочность и многодельность икон и светских панно постоянно восхищает зрителей на выставках в России и за рубежом и отмечены многочисленными грамотами и дипломами в том числе Министерства культуры и МИД.

Большое количество работ мастерской «Древо жизни» находятся в православных храмах , семьях верующих и частных коллекциях

Икона или светское панно работы мастерской «Древо Жизни» — прекрасный подарок для деловых партнеров. Коллекционная ценность, редкость техники и стиля, высочайший уровень мастерства и признания авторов – делают его оригинальным, стильным и статусным.

Сроки изготовления иконы или сюжета на заказ варьируются от 2х недель до 3х месяцев в зависимости от размера и сложности изображения.

Выставка «ДОСКИ» — живопись на дереве

 

Шесть художников — Валерий Багаев, Сергей Захаров, Олег Куликов, Елена Вечерина, мастерская «Древо жизни —» из трех городов России представят свои работы в разнообразных стилях и техниках, обьединенные одной основой – деревянной поверхностью, на которой написана картина.

Дерево является одним из старейших материалов для живописи, древнейшие станковые произведения на деревянной основе – Фаюмские портреты— выполнены 1500—2000 лет назад.

Подготовка деревянной основы достаточно сложна, и что бы изображение надолго оставалось в изначальном виде требуется тщательная обработка, соблюдения технологии письма, использование особых материалов и хранение произведения в благоприятной среде.

Но сложности меркнут по сравнению с теми преимуществами, что дает деревянная фактура для полета фантазии художника. Природа становится соавтором произведения, придает ему весомость, особенное настроение, позволяет использовать сложные приемы инкрустации и придавать нестандартные формы. Особо стоит использование деревянных предметов быта и архитектуры – старинные ставни, рамы для зеркал, выщербленные временем или водой доски, хранящие налет событий былых времен создают незабываемую атмосферу арт-обьекта.

«Мы с дочерью художники» — Алексей и Марина Акиловы

«Творчество художника не зависит от обстоятельств, он занимается поиском гармонии» — убежден Алексей. И Все его творчество – прямое подтверждение, выбранного пути. Как у всякого настоящего мастера у Алексея Акилова есть свой неповторимый стиль, работы его узнаешь по утонченно- лиричной , мягкой ,почти акварельной пластичности. Будь это пейзаж, портрет или натюрморт, они погружают зрителя в созерцание истинной красоты бытия, воплощенной художником на холсте.

Можно сказать, что два важных момента повлияли на становление автора – невероятная атмосфера свободы творчества в ЛВХПУ им. Мухиной, где Акилов проходил обучение в 70-х годах и встреча с группой талантливых и нестандартных художников в Нижнем Новгороде, которая переросла в творческое объединение «Черный пруд».

Его сравнивают с Модильяни и Матиссом, его способностью разложить целый пейзаж в оттенках только одного цвета восхищаются, его искажение реальности завораживает и в то же время остается более реальным, чем точная копия. Сам художник говорит просто – это «Мое восприятие несовершенного мира».

Большим творческим и жизненным этапом для Алексея стала работа в иконописной и реставрационной мастерской. В канонических, мастерски тонко и точно выписанных, очень одухотворенных ликах можно увидеть следы бесконечных поисков гармонии мира, которые некогда не прекращаются в душе художника.

Приглашаем познакомиться с творчеством Алексея и Марины Акиловых в галерее искусств «Луна», ул. Звездинка, 10б, с 24 октября – 7 ноября.

Официальный вернисаж 24 октября в 18.30.

«На грани снов и реальности» живопись Мауро Р. Гавацци

Маэстро Мауро Роберто Гавацци родился 28 ноября 1947 года в Пистойе,Италия. Он с детства интересовался искусством и испытывал страсть к живописи и,после окончания школы,он поступил в Государственный Художественный институт в своем родном городе,Пистойя и затем продолжил образование в Магистратуре Искусств во Флоренции.
Мауро повезло учиться у таких признанных мастеров живописи как Виварелли,Мелани и Фабри.
Закончив обучение и получив диплом,юный художник работал очень много и принимал участие в выставках в знаменитой тогда Галерее Вануччи в Пистойе вместе с уже известными художниками Барни,Руффи и Бушони. В то же время он создал несколько фресок в правительственных дворцах и частных виллах,за что был многократно отмечен наградами мэрий Тосканских городов Бардалоне,Флоренция,Пистойя,Пратто,Лукка и др.
Гавацци принимал активное участие в десятках выставок на национальном и международном уровнях как художник-реалист и портретист.
Но после 1980 года он посвящает себя поиску иных направлений в изобразительном искусстве: увлекается абстракционизмом,геометризмом; ищет себя в нонформализме и модернизме. Создает большие декоративные полотна по заказу правительства для различных молодежных,научных и общественных зданий.
Весь следующий период жизни, примерно до 2012 года, сеньор Гавацци занимается серьезной административной (в качестве генерального представителя компании Ксерокс в Италии) и политической(в должности министра культуры и туризма города Аренцано,Генуя) деятельностью,которая практически не оставляет времени на живопись.Однако,как министр,он организует множество художественных выставок в Италии,Франции и Германии.
Переоценка жизненных приоритетов приводит Мауро Роберто к пониманию необходимости возобновления своего творчества,но уже в сфере символизма,который понимается художником как эмпатический процесс взаимодействия автора и зрителя посредством знаков,символов,передающих смыслы и эмоции не явно,а опосредованно,через форму и цвет.
Увлечение символизмом стало продуктивным и успешным С 2013 года художник занимается только живописью в своей студии в небольшом Лигурийском городке Сан-Лоренцо-аль-маре.Результаты творчества маэстро представлены на выставках и конкурсах в Италии и зарубежом.Так в 2015 году он был приглашен участвовать в выставке во дворце Квиринале в Риме во время вступления в должность президента итальянской республики Серджио Маттарелла. В этом же году с успехом прошла персональная выставка в городе Киров,Россия.В 2016 году по приглашению президента Ассоциации «Искусство 21 века» Альдо Мария Перо маэстро Гавацци выставляется в галереях Генуи,Савоны и Санто-Стефано.

Куклы Анны Фадеевой

В  галерее искусств «Луна» с 13 июля по 10 августа проходит выставка авторских кукол Анны Фадеевой.
Герои творчества Анны Фадеевой разнообразны. Милые тургеневские барышни и дерзкие разбойницы, нежные феи и томные красавицы, задумчивые девочки и смелые путешественницы соседствуют со сказочными гномами и эльфами, таинственными котами и очаровательными мишками. Кажется, что куклы Анны замерли только на миг, а стоит отвернуться – и они оживут, придут в движение и продолжат свои важные кукольные дела.
Куклы автора не похожи ни на какие другие и напоминают героев европейских сказок. Персонажи мастера очень обаятельны и каждый обладает своим уникальным характером.

«777» живопись Милы Логиновой

Мир — это книга. И кто не путешествовал по нему — прочитал в ней только одну страницу.

Августин Аврелий

Выставка живописи и графики

Выставка живописи и графики Милы Логиновой с таинственным названием «777» представляет собой творческое путешествие автора по живописным уголкам мира. В экспозицию вошли живописные и графические пейзажи, написанные в многочисленных странствиях и непосредственно с натуры. На картинах Милы Логиновой запечатлены великолепные виды 7 стран, 7 островов и 7 морей, исполненные с необыкновенным восхищением и любованием природой. Произведения насыщены жарким солнцем и морским бризом, они выразительны и поэтичны. В них чувствуется энергетика места пребывания художника.

Главный секрет радости, счастья, свободы и любви Мила видит в способности воспринимать прекрасное, наполняться им и дарить его окружающим.
Творческий путь Милы Логиновой связан с Нижним Новгородом, здесь она окончила художественное училище и педагогический университет. С 2010 года Мила Логинова является членом Союза художников России, международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, в 2016 году членом итальянских культурных ассоциаций «Друзья Искьи» и «Российские друзья Искьи». Художница активно занимается индивидуальной выставочной деятельностью, как в России, так и за её пределами. Работы Милы Логиновой находятся в частных коллекциях России, Италии, Франции, Англии, Монако, Турции, Канады.

ЛЕТНИЙ ПРАЗДНИК Наталии Панковой

Великолепная выставка живописи Наталии Панковой.  Художник подарит нам с Вами настоящий «Летний праздник» с 22 июня по 6 июля

Выставка «Летний Праздник» Наталии Панковой

!
Острота и свежесть взгляда на мир составляют очарование произведений Наталии Панковой. Вечным, неиссякаемым источником красоты предстает в картинах Панковой природа: тропическое буйство красок, гимн жизни во всех ее проявлениях, сплетенный из символических образов разных культур, от древнего Египта и Африки до русских народных промыслов. Эмоциональная сила художника концентрируется в особенностях пастозной техники – картины не просто написаны, в движении фактуры, в ритме густых мазков есть своя красота сложных трансформаций поверхности.
Выставка «Летний праздник» перенесет гостей галереи в яркий и красочный мир художника, наполняя энергетикой тепла и света. Живопись Наталии Панковой неизменно эмоциональна и жизнерадостна, она смело заявляет о своем праве на счастье. Каждая ее работа — это лето, тепло и праздник, к которому мы приглашаем присоединиться всех посетителей галереи.

«ЛЕТНИЙ ПРАЗДНИК» выставка живописи Наталии Панковой

Выставки живописи Наталии Панковой. Художник подарит нам с Вами настоящий «Летний праздник» с 22 июня по 6 июля!
Острота и свежесть взгляда на мир составляют очарование произведений Наталии Панковой. Вечным, неиссякаемым источником красоты предстает в картинах Панковой природа: тропическое буйство красок, гимн жизни во всех ее проявлениях, сплетенный из символических образов разных культур, от древнего Египта и Африки до русских народных промыслов. Эмоциональная сила художника концентрируется в особенностях пастозной техники – картины не просто написаны, в движении фактуры, в ритме густых мазков есть своя красота сложных трансформаций поверхности.
Выставка «Летний праздник» перенесет гостей галереи в яркий и красочный мир художника, наполняя энергетикой тепла и света. Живопись Наталии Панковой неизменно эмоциональна и жизнерадостна, она смело заявляет о своем праве на счастье. Каждая ее работа — это лето, тепло и праздник, к которому мы приглашаем присоединиться всех посетителей галереи.

Выставка Вахтанга JANO Джаниашвили»О чем думают грузины»

Вы увидите необыкновенно лиричные произведения грузинского живописца, эмальера и графика Вахтанга Джаниашвили. Эта небольшая, но очень яркая выставка откроет для вас целый мир, в котором органически существуют певцы и дегустаторы, прекрасные незнакомки и разбойники, похожие на воспоминания рыбы и вырастающие из прошлого быки.
Кроме живописных работ на выставке представлена перегородчатая грузинская эмаль – минанкари. Вы увидите украшения и декоративные панно, выполненные в этой уникальной технике.
Вернисаж состоится 19 мая в 18.00.

Экспозиция будет открыта для посещения до 7 июня.Выставка "О Чем думают грузины"

Выставка импрессионистической живописи Алексея Гарина

Выставка живописи Алексея Гарина «Дыхание Венеции» — это 50 полотен, воспевающих теплое солнце, искристые волны залива, спокойную глубину каналов, розово-терракоторые палаццо, легкость, нежность, трепетное вдохновение.

Бумажное Танго — выставка скульптур

До 30 марта в галерее искусств «ЛУНА»  можно увидеть персональную выставку работ из бумажной глины известного нижегородского мастера Елены Сашиной — «Бумажное танго».   Основной материал, который использует автор при создании скульптур – бумага, но по крепости изделия из бумажной глины не уступают деревянным и их можно имитировать под любой вид камня или даже металла!
Это четвертая персональная выставка Елены Сашиной. Ранее её работы принимали участие в нескольких Нижегородских выставках » Кукольный вернисаж», в Московской выставке » Бал кукол на Тишинке», работы экспонируются в Московском театре кукол и в Музее Михаила Булгакова в Москве. Также работы Елены регулярно пополняют домашние коллекции ценителей этого вида творчества в России и за рубежом. Елена работает в разных стилях и жанрах.
На выставке можно будет увидеть, приобрести или заказать уникальные работы автора — котов, птиц счастья, кукол и кукольные экспозиции. Размеры работ от 5 см до 50см. По словам автора, её творчество – это отражение её внутреннего мира, настроения, чувств, переживаний. О творчестве Елены Сашиной очень верно сказала композитор и поэт Нина Белых: «Работы этого мастера выполнены с такой любовью, с такой выдумкой и юмором, что сразу возникает желание забрать их к себе домой! Чтобы они наполнили дом духом творчества, светом и радостью. Все творения Елены Сашиной живые и с ними очень хочется дружить…»

Afisha_Sashina_a3_3mm Вход- свободный.

Творческий кризис как точка роста 26 февряля в 16.00

«Творческий кризис характерен не только для художников и людей творческих профессий. В повседневной жизни каждый человек сталкивается с потребностью и необходимостью создать что-то новое. Невозможность сделать это — понижает самооценку и связывает руки в дальнейшем. Однако есть способы вывести себя из этого состояния».

“Творческий процесс подобен природному явлению: каким бы непредсказуемым и хаотичным он не казался со стороны, в конечном итоге приходит осознание, что в этом и есть сама суть творения.”

«В любом творческом процессе в игру вступают такие сопутствующие факторы как страх чистого листа и прокрастинация. И это нормальные явления. Мы подробно поговорим об этом на встрече 26 февраля».

Немного о спикере:

Ана Агапова (г. Киров) — художник, фотограф, журналист, исследователь, основатель авторской школы художественной фотографии «ФотоЛюбитель».

Работала ассистентом режиссёра и фотографом в Театре на Спасской под руководством художественного руководителя Бориса Дмитриевича Павловича. С 2015 г. — участник Драматической лаборатории основанной Б.Д. Павловичем, художник-постановщик.
Занимается изучением философии, этики, эстетики и концепций современного искусства.
Художник-график. Работает в смешанных техниках. Также создаёт эскизы костюмов для танцевальных коллективов в направлении contemporary dance

«Цветы и море» выставка живописи Галины Каковкиной

Таинственные морские пейзажи и завораживающие цветочные натюрморты сливаются в единой экспозиции. Два прекрасных мотива — цветы и море, встретились на стенах галереи «Луна».

Читать далее ««Цветы и море» выставка живописи Галины Каковкиной»

Сергей Сорокин

Сергей Сорокин родился в 1950 году в г. Архангельске. Юность провел в Красноярском крае. После службы в армии приехал в г. Горький. С 1974 года начал участвовать в молодежных выставках. С тех пор принял участие более чем в тридцати выставках, в том числе и персональных в Америке, Германии и России. Работы находятся в Нижегородском художественном музее, Чувашском художественном музее, Болдинском музее-заповеднике, музее Современного искусства (Джерси Сити) США, музее Табакмана (Нью-Йорк), музей искусства в Гамбурге, в частных коллекциях Нижнего Новгорода, Москвы, Санкт-Петербурга, в городах Голландии, Германии, Франции, Израиля, Австралии, США.

Сергей Сорокин — одна из самых значительных фигур среди художников, которые заявили о себе в эпоху, не побоимся этого громкого слова, перестройки и гласности.

Одна из нью-йоркских газет, откликаясь на персональную экспозицию Сергея Сорокина, назвала художника «русским Рембрандтом».

Сергей Сорокин пишет Нижний Новгород, однако, не центр его, не кремль нижегородский, не площадь перед ним, а далекие от проспектов улочки, деревянные домики, немощеные мостовые. И ещё он пишет как бы жанровые сцены с действами, которые происходят во дворах и коммунальных квартирах. Не со злорадством создаёт он эти работы, а любовью и состраданием, иногда с иронией. И именно поэтому картины Сергея Сорокина никого не оставляют равнодушным.

Алиса Zalipi

Алиса Казакова ( Смирнова) родилась в городе Горьком в 1977 году. Выпускница Нижегородского государственного педагогического университета . Работает и живет в Париже. Член союза художников Франции с 2015 года, член союза художников «Гласьер» (Париж), член общества культуры «Нозика» (Франция). Организатор проекта «Мы нашли таланты» совместно с Нижегородским государственным художественным музеем, в рамках которого преподавала рисование воспитанникам детских домов.
Источником вдохновения этой нижегородской художницы является многообразие природных красот. Русское поле, побережье Черногории, старинные замки Луары, радужные блики Парижа. Вдумчивый подход к традициям классической живописи и импрессионизма рождает особенный стиль, где сочетает и мастерский рисунок, и чуткое цветовое видение.

Активный участник выставок в Нижнем Новгороде, Москве, Черногории, Франции, Лондоне, Германии. Работы Алисы Казаковой находятся в собрании Вятского государственного художественного музея имени Васнецовых, а также в частных и корпоративных собраниях в России, Франции, Германии, Австралии, США, Великобритании, Черногории и Сингапура.