«Огни большого города» Ольги Резановой с 13 по 26 июня в галерее Луне!
Приглашаем в 18.30 открыть с нами Выставку!
Выставка Ольги Резановой «Огни большого города»
Выставка Павла Ожгибесова «До полного дня»
Отличная выставка живописи и графики Павла Ожгибесова «До полного дня»!
«Рисовал я постоянно, сколько себя помню. Студии, училище, институт театральный. Позже — работа графическим дизайнером и иллюстратором — все эти этапы привели
меня к тому, что однажды я по-настоящему погрузился в мир визуального искусства. Моя любовь к живописи объясняется тем, что визуальный язык позволяет выразить то, что невозможно сказать словами. Язык образов, как мне кажется, передает больше обычного. И, поэтому, удовольствие от рисования более полное и насыщенное. Именно
удовольствие, потому что иначе зачем тогда все это. Такой вот гедонистический мотив. Мне приятен процесс рисования потому, что мне нравится жизнь в большинстве ее проявлений — ее Божественные основы. Я ощущаю себя частью чего-то грандиозного и
непостижимого. Ощущение удивления и восторга от того, что я вижу вокруг, можно выразить только в
живописи и графике. По-другому пока не получается».
С 30 мая — 11 июня
Выставки Константина Полякова «Маршрут 11»
16 мая, в четверг, приглашаем на открытие выставки Константина Полякова (Санкт-Петербург) «Маршрут 11» в Луну.
Некоторые работы были написаны о Нижнем Новгороде после участия в АРТМИРе.
Начало вернисажа в 18.30!
Выставка Александра Имедеева «Место силы»
Имедеев Александр член молодежного творческого объединения «Красный квадрат».
Член «Молодежного объединения» Иркутское региональное отделение Всероссийское Творческое Общественное Объединение «Союз художников России».
С 2011 года член ВТОО «Союз художников России» РФ.
Член Международной Ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО.
С 2019 стажировка в творческих мастерских Российской академии художеств отделение Урал, Сибирь и Дальний Восток г. Красноярск. Руководитель Иванкин В.В.
Александр Имедеев прекрасно работает с цветом.
Он создает глубокие, насыщенные красками натюрморты и пейзажи Байкала, Ольхона и Аршана. Еще одно направление — написание женских образов, в которых отражается самобытность художника.
В картинах Александра сочетается в известной доле реалистичность мира материального и сакральность природного мира, с его особой энергетикой. Изображение гор, рек и лесов — это не просто дань эффектным сочетаниям цветов, это способность разглядеть и донести до зрителям то, что мы называем вечностью бытия.
В произведениях Мастера одновременно сочетаются монументальность и камерность, лиричность и эпичность природы Прибайкалья в различных её состояниях.
В данный момент живет и работает в г. Красноярск
Выставка Александры Марковой-Ярошик «Человек и кошка»
Персональная выставка «Человек и кошка» Александры Марковой-Ярошик представляет более 30 произведений саровского художника, работы которой объединила вечная тема соседства и тысячелетней дружбы человека и кошки. Сочная цветовая палитра, декоративное композиционное решение холстов, яркие образы родных и друзей художника и точно подмеченные характерные кошки, которые прогуливаются по выставке, выглядывая то из одной, то из другой картины. Самое время познакомиться с выставкой Александры Марковой-Ярошик, которая внимательно и иронично смотрит на мир: «Когда мне было четыре, я не могла не рисовать. С тех пор ничего не изменилось».
Выставка Наталии Коноваловой «Лучшие моменты»
Выставка Наталии Коноваловой «Лучшие моменты» открывается в Луне!
С 5 — 20 марта весенняя и очень нежная живопись и графика.
Ночь музеев в Луне
Выставка живописи ДМИТРИЯ БУХРОВА «Ангелоцентричность»
Выставка живописи ДМИТРИЯ БУХРОВА «Ангелоцентричность»
17 мая – 5 июня
«В мире должно быть что-то хорошее. Хватит в мире плохого. Вот картинки у меня хорошие, некоторые смотрят на них — и плачут. А другие смотрят — и радуются. Все ведь хотим жить в мире, который лучше. Давайте вместе попытаемся его таким сделать».
Дмитрий Бухров
Дмитрий Бухров – художник, организатор и участник российских и международных арт-выставок родился в 1971 году в Великом Новгороде. Сменил много профессий, путешествовал, жизнь его всегда была тесно связанна с творчеством. Самое весомое влияние на творчество Дмитрия оказало знакомство с иллюстратором Давидом Хайкиным, которого он считает своим учителем.
Картины Бухрова в наивном стиле преисполнены тихой житейской мудростью, тонким юмором и самоиронией. В них удачно сочетаются архетипы различных культур, религиозные образы, комичные сюжеты и мотивы повседневной жизни. Всё это многообразие объединено уникальным авторским почерком и стилизацией художника. Работая акрилом, автор создает на полотне многоплановое пространство из сюжетных слоев-декораций, накладывая реальный и вымышленный миры друг на друга, прокладывая между ними ходы и тропы.
В работах Дмитрия прослеживаются две основные темы для творчества — ангелы и все остальное. Причем ангелы у художника очень разные – от барочно классических малышей с крылышками до грустных существ с крыльями за спиной. Ангелы такие разные, вездесущие и неожиданные, как и люди. «Ангелоцентричность» – описание мира с точкой отсчета в виде ангела, или глазами ангела, если хотите. Названием выставки автор как бы намекает на значимость центральной фигуры на полотне и тут же иронизирует над самим собой, бесконечно очеловечивая главного героя.
«Когда я рисую, то… рисую свой внутренний космос и ни о чем не думаю».
Живописные работы художника находятся в частных коллекциях США, Великобритании, Мексики, Франции, Японии, Израиля, Германии и др., в экспозиции Музея наивного искусства (Москва), а также в собраниях представителей деловой и политической элиты России, деятелей шоу-бизнеса.
Персональные выставки:
2022 – «Вне Временного» (Музей Наивного искусства (Москва)
2022 – «Вне Временного» (Сочинский художественный музей, г.Сочи)
2021 — «Простые истины» (Анненкирхе, Санкт-Петербург)
2020 — «Откуда ноги растут….» (галерея Васи Ложкина, Москва)
2017 — «Истории на досках», совместно с Павлом Николаевым, Музей наивного искусства (Москва)
2016 — «Высокое Больное Детское» (Зверевский Центр современного искусства, Москва)
2014 — Музей Наивного искусства (Москва)
2014 – Муниципальная библиотека г. Шантийи (Франция)
2013 — «Ангелы и Нет» в галерее JJDavies (Москва)
2013 — Арт-проект «Тattoo. Compot», галерея Центра печати и графики (СПб)
2013 — «Без Страховки/No Вackup» — авторский международный арт-наив проект, Галерея Центра печати и графики (СПб)
2012 — «Стояли Звери Около Двери», галерея JJDavies (Москва)
2011 — «Без Страховки/No Вackup» — авторский международный арт-наив проект, Городской выставочный центр (В. Новгород)
2011 — Jourdan Patricia Galerie d`Art (Шантийи, Франция)
2010 — Галерея Gilles Febvre (Лион, Франция)
2009 — «Деревянная рождественская открытка», галерея «На Торгу» (В. Новгород)
2008 — «Рождественская коллекция» в МДСТ «Дом» (Москва)
2006 — «По небу Ангелы летят» в МДСТ «Дом» (Москва)
Групповые выставки:
2022 — «Я родился весной…» выставка к 160-летию Нико Пиросмани. Совместно с Союзом художников РТ (Музей Горького и Шаляпина, г.Казань)
2021 — финалист Biennale Naïve Bulgaria 2021
2019 — «Арт-Россия» (Нижний Новгород)
2018 — «Осторожно, Дети!» (Музей искусства Санкт-Петебурга МИСП) Совместно с Н. Нестеровой, О. Рабиным, О. Целковым, В. Дубосарским и др.
2018 — «Нико и мы» (Дом дружбы народов, г.Казань, Татарстан) Совместно с художниками Союза художников Республики Татарстан
2017 — International Salon d’Art Contemporain Art Shopping (Caruselle du Louvre, Paris)
2017 — «Москва-Тбилиси» (Центральный Дом Архитектора, Москва)
2016-2017 — 5-й Международный Московский Фестиваль наивного искусства (ММСИ, Москва)
2016 — «Шесть историй с продолжением» (Музей фарфора и шахмат, Санкт-Петербург)
2016 -Outsider Art Fair (Париж, Франция)
2016 — V Национальная выставка наивного искусства «INSITA-2016» (Витебск)
2016 — «Russian Outsider Art in Paris» (Париж, Франция)
2015 — «Свет, радость, простота» (Липецкий областной художественный музей)
2014 — «Аттракция современного искусства» арт-сообщества Secret Art
2013 — Международный Арт-наив фестиваль «Light over Jerusalem» (Израиль)
2013 — Выставка художников наивного искусства в Газпромбанке (Москва)
2012 — Всемирный Арт-наив фестиваль, 2-е место, Приз зрительских симпатий (Катовице, Польша)
2012 — «Весенняя выставка», галерея «Март» (Санкт-Петербург)
2012 – «Dollart-2012» – совместно с Алиной Татарской, ЦСИ «Марс» (Москва)
2011 – Выставка в компании Agence Internationale Mercure (Париж, Франция)
2010 — «Диагноз март», авторский проект в галерее «На Торгу» (В. Новгород)
2008 — «Art Spring» в Royal Yacht Club (Москва)
Международная выставка-ярмарка искусств АРТ МИР
Выставка Александра Боброва «Образ цвета»
С 16 ноября по 6 декабря в галерее искусств ЛУНА пройдет выставка живописи художника Александра Боброва.
Родился Александр в городе Дзержинске Нижегородской области в семье ученых, большую часть творческой жизни провел на Черном море.
«Пейзаж России для меня очень родная тема связанная с детством, сразу вспоминаю дедушкину дачу в Колодкино под Дзержинском Нижегородской области — там я любил проводить много времени, старые покосившиеся избы, рядом лесок, луга, речушка, а березки какие белые, это родное, что трогает до глубины души»- говорит художник об истоках своего творчества.
В его импрессионистических работах цвет завораживает. Легкие, светоносные, дышащие полотна передают впечатление от пейзажа пугающе достоверно. Кажется еще чуть-чуть и можно шагнуть на полотно, почувствовать лучи солнца, ветер, ощутить ароматы цветущих садов, острую соленость морской воды. Море – волнующая, манящая тема для многих художников. Его многоликость, постоянное движение, способность преображать попадающее в его поле предметы дают бесконечный простор для фантазии художника.
Сам автор говорит: «Весенний Крым — это, конечно, волшебство. Цветёт всё, что возможно — миндаль, алыча, яблони, персики и всё это кружит пьянящим ароматом. Моё мнение о живописи — я больше люблю пленэрную, ведь каждая работа побывала в том месте, где была написана и передает зрителю ощущения свежести и чего-то более настоящего!».
Александр Бобров — Член-корреспондент технологической академии.
Искусство и культура (2010). Заслуженный художник награжден серебряной медалью Академии и ее высшими наградами: Серебряной звездой и Золотой звездой славы (2012) за значительный вклад в развитие культуры и искусства. Кавалер Орденов: Св. Николая и Равноопостольного Великого Князя Владимира 3 степени. Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежья.
Выставка Мгера Чатиняна «Смотрю на небо»
Это третья персональная выставка автора у нас, но каждая уникальна своей атмосферой. Обладая ярким художественным темпераментом и узнаваемым стилем, Мгер Чатинян создаёт мощные, сильные произведения, не оставляющие шанса пройти мимо его искусства.
В экспозицию «Смотрю на небо» вошли излюбленные сюжеты художника. На ярких улочках Ванадзора можно встретить старика-соседа со своей неизменной собачкой и пленительную черноокую красавицу. Да и не одну! Целая галерея сумасшедше привлекательных девушек входит в портретную часть выставки. Цветными пятнами букеты словно взрываются на холстах, кричат о смелости почерка, о силе мысли, энергии Созидания.
Но в выставке «Смотрю на небо» есть место и лёгкой грусти, нежной лирике, волнительным впечатлениям, поданным с высочайшим мастерством тонко чувствующего человека. Искренний рассказ Мгера Чатиняна о родной Армении полон любви, которую может испытывать только художник. Художник, способный передать пронзительную правду несколькими взмахами своей волшебной кисти.
«Мама» Анны Тарасенко
Живопись Анны всегда источала волны неиссякаемой энергии. Энергии женщины, путешественницы, музы. Выставочный проект «Мама» добавил творчеству Анны новый смысл — тайну, бережно охраняемую на протяжении всей истории развития человечества. Эта тайна — чудо рождения!
Экспрессивные вихри нейрографических линий сменились округлыми формами,
устремлённые выпрыгнуть из картины во внешний мир потоки света, направились вовнутрь, к центру сюжета, к первозданной основе мира.
Картины серии наполнились многочисленными символами плодородия и преображения.
Нижний Новгород. Детали. «Выставка в Рекорде»
С 17 августа в Центре Культуры «Рекорд» стартует выставка «Нижний Новгород. Детали. Продолжение».
За последние несколько лет Нижний Новгород прошел сквозь стремительные и масштабные изменения.
15 художников представили свое видение города сегодня, близкие с детства или вновь полюбившиеся места, образы, события, предметы.
Все работы выставки написаны в 2022 году по свежим следам реновации города. По сути выставка представляет из себя собрание новых образов и впечатлений.
Илья Борисов «Работы разных лет»
4 августа, в 18.30 приглашаем на открытие персональной выставки Нижегородского художника Ильи Борисова
Настоящий русский авангард родом из 90х, пропитанный опытом немецкой иммиграции. Взгляд извне, но в знакомое, родное. Живописные работы и эмали Ильи Борисова одинаково смело затрагивают темы русских корней и народного искусства, колористические абстракции на отвлеченные темы.
Выставка Андрея Софьина «Сновидения»
19 июля, в 18.30, открываем персональную выставку Андрея Софьина «Сновидения».
В экспозицию вошли работы, написанные художником за последние несколько лет.
Выставка Евгении Балдиной «Большая гора»
Выставка художника Евгении Балдиной ( город Березники, Пермский край) «Большая гора» с 7 июля начнёт свою работу в галерее.
Творчество Жени Балдиной — откровенный разговор со зрителем сравнимый с автобиографическим психологическим романом.
Говорят, если ты потерялся в пути, нужно вернуться к началу.
Так, дорога домой, становится для художника началом нового плодотворного путешествия к пониманию собственного я. Опираясь на артефакты своей семьи, своего рода, питаясь близостью к природе и земле, Женя Балдина создаёт удивительные по силе эмоций объекты, вступающие в диалог со зрителем о самом важном, глубинном, первородном — детстве, семье, любви, вере, внутреннем мире человека и мироустройства в целом. Сочетая детскую открытость и зоркость с жизненным опытом и мудростью, художник видит в каждом встреченном предмете сразу его историю и прошлую, и будущую.
И все предметы не случайны: они или принадлежали предкам Жени или специально отдаются друзьями или подписчиками для того, чтобы продолжиться в искусстве. Про дальнейшую судьбу произведений автор так же говорит, что все не случайно и каждый объект ждёт своего человека, которому он очень нужен.
Выставка Елены Аликиной «Музыка забытых снов»
С 3 июня в галерее откроется удивительно светлая, добрая выставка живописи Елены Аликиной «Музыка забытых снов».
Выставка Михаила Некрасова «Весна. Чувства…»
На дворе все ещё Весна, а в галерее Луна открылась выставка нижегородского художника Михаила Некрасова «Весна. Чувства…».
Автор окончил Чебоксарское художественное училище (1979-1983) и Институт им. И.Е.Репина АХ России (1989-1994). Живописец, график. Работает в жанре натюрморта, тематической картины, абстрактных композиций.
Коллективная выставка «Мой ангел»
Коллективная выставка «Мой ангел» в галерее Луна. Экспозиция объединила авторов из Нижнего Новгорода, Казани, Краснодара и Санкт-Петербурга.
Каждому русскому человеку остро необходимо чувствовать своё неодиночество. Не только в бытийном, житейском смысле, но в неком всеобъемлющем, духовном.
Как ученые задаются вопросом, одни ли мы во вселенной, так человек надеется, что он не один на жизненном пути. Отсюда произрастает объемная и многоплановая тема ангельского образа в искусстве с древних времён до наших дней. Независимо от религиозных и философских особенностей самосознания, образ хранителя, заступника, друга возникает в мыслях художника.
Так возникла идея выставки «Мой ангел».
Ангелы света в импрессионистической манере Алексея Гарина встречаются с добрыми ликами Павла Николаева, размышления о судьбе человека в работе Андрея Софьина перекликается с музыкальным мотивом в графике Ирины Жемчужниковой, акварельная легкость Людмилы Андреевой соседствует с тонкой лирикой Михаила Некрасова. У Николая Цветкова ангел превратился в синюю птицу, а Галина Каковкина выбрала для выставки «Мой ангел» портрет своей бабушки Маргариты.
Почти из каждой картины, если прислушаться, доносится песня, звон колокольчиков, звуки лютни. О чем возвещают ангелы?
Выставка Михаила Дуцева «Грани повседневного»
Выставка Михаила Дуцева «Грани повседневного» в галерее.
В основном, в выставке представлена городская графика последних лет. Вдохновляющие, полные любви к родному городу работы передают вдохновение и зрителю!
АРТ-МИР. Международная выставка искусств.
Международная выставка искусств
5-13 февраля 2022
Организаторы:
- АО «Нижегородская ярмарка»
- галерея «ЛУНА»
Главная тема выставки «Жизнь как чудо»
«АРТ-МИР» — тысячи работ современных деятелей искусств России и стран мира в едином выставочном пространстве
- живопись
- графика
- бронзовая и керамическая скульптура
- резьба по дереву
- лаковая миниатюра
- гравюра и ковка
- авторская кукла
- книги
- антиквариат
- и многое другое
Особенность проекта присутствие авторов — с художниками можно пообщаться на стендах, принять участие в мастер-классах, понаблюдать за творческим процессом
«Лунное притяжение». Пять лет на Луне.
О цифрах
5 лет — это 120 выставок в галерее
Более 50 камерных выступлений музыкантов, поэтов, писателей
Около 150 мастер-классов для взрослых и детей
В выставке «Лунное притяжение» 47 авторов! ( в нашей-то, казалось бы, не такой уж объемной галерее)
И 75 произведений с Луной!
Выставка фотографий Алика Якубовича «Нижний Но …»
Это может быть просто Нижний Новгород.
Название города, которое не убралось в кадр.
А может быть ключ к пониманию всего происходящего. Подсказка, для зрителя «о чем эта песня …»
Хотя в работах Алика Якубовича странно искать какой-то конкретный смысл. Они о чувствах, они и есть чувства.
Врезаясь в город с фотоаппаратом наперевес, художник собирает моменты «на пленку» истории. Истории без времени и места.
Нижний Но … почти библейская история. Со своей стеной плача, голгофой, благословением и вознесением. Послание для всех , кто считает что Нижний это просто Нижний.
Да, Нижний, НО … целый мир.
Больше чем один мир…
«Моменты» Екатерины и Анатолия Зайцевых
«Моменты»
Живопись и графика творческого тандема Екатерины и Анатолия Зайцевых
9 – 22 сентября 2021 года
Выставочное пространство на первый взгляд состоит из двух независимых и разноплановых экспозиций, но попадая в его атмосферу, зритель неосознанно вовлекается в ритмическую динамику общего цветового и пластического поля данного союза авторов.
Акварели Екатерины Зайцевой выдают высокий профессионализм рисовальщика. Доведенные до автоматизма технические приемы позволяют мысли художника легко скользить от реалистичных до абстрактных «портретов» цветов, ностальгических натюрмортов с хрустальной конфетницей, изящных абрисов луговых трав и силуэтов чертополоха. Нежная, богатая на оттенки цветовая палитра работ поэтически лирична и отсылает к литературе начала 20 века, создает ощущение легкости и глубины.
Для работ Анатолия Зайцева характерна музыкальность, пластика модерна и русского конструктивизма. Тема трансформации предмета и пространства раскрывается в игре с визуальными воплощением искажений законов физики. Ее семантика лежит в плоскости мифов, литературных миров и волшебных сказок. Отталкиваясь от архетипических образов, Зайцев формирует философию глубоко персонифицированной сказки, опирающейся на наратив персонального опыта. Консервативная строгость регламентов классического искусства уступает место экспрессии духовных состояний и творческому поиску.
Предмет исследования авторов на данной выставке – природа момента. Дуальность его мимолетности, практические неисчислимой в известных временных единицах, и концентрации возможностей, линий вероятности будущего и пластов прошлого.
На выставке представлены произведения разных годов и стилей, формирующие уникальное пространство погружения во внутренний мир художников – единый и взаимодополняющий.
Выставка графики и 3D Николая Гнетнева “INSECTUM”
Приглашаем на выставку графики и 3D Николая Гнетнева “INSECTUM” с 20 августа — 1 сентября.
Макро- и микромиры нашей планеты так же далеко отстают друг от друга как земля от плутона. Мир насекомых, заключён в хитиновый панцирь человеческого неведения о законах движущих его существованием. Естествознатели, биологи, химики, энтомологи и даже философы и писатели столетиями пытаются разгадать его Секреты. Все неизвестное притягательно. Насекомые — удивительно гармоничные создания природы. Их сложная биомеханика вдохновила ученых не на одно изобретение.
И не даром писатели и художники наделяют чертами насекомых свои представления о чужих, инопланетных расах. Самый большой интерес вызывает наиболее близкое.
Для выставки вымышленного мира насекомых художник создал более 20 уникальных образов Жуков, не существующих в природе. А может быть и существующих, но пока ещё не найденных, не открытых. Ведь под камушком, травинкой, листком у наших ног может скрыватьсянечто совсем новое, незамеченное ранее.
Художественные приемы выставки эклектично сочетают в себе традиции энциклопедической иллюстрации и графические фантазии футурологов. Вплетая архаичные орнаменты в бионический линии автор сопоставляет природные паттерны с архетипическими символами, подчёркивая связь времён, которую олицетворяют постоянство древних форм.Много букв, а выставка стоит того, чтобы посетить!
Выставка Анны Рябчевской «Балатон в тельняшке»
В галерее с 22 июня — 12 июля.
Все начинается с малого. Например, с тельняшки и банданы, просто, вкусно и весело. Настоящая жизнь начинается с счастливого детства.
Знакомьтесь — Анна Рябчевская, художник. На этой выставке Анна открывает перед Вами путешествие на берег Балатона, места хоть и довольно изведанного, но необыкновенного. У вас есть любимое место? Дома, в городе, в стране или мире? Если есть, вы особенно остро почувствуете честность каждой детали, цвета и бесконечное движение на этих холстах. Силу места, где по-настоящему хорошо, места, которое не хочется покидать. Да, здесь удивительно все: палатки и их обитатели, дома на колёсах, лаванда, рыбаки и улов, запах кофе и шум новостей. Волшебный цвет воды этого озера скрывает много историй…
Рекомендуем мысленно «бросить кости» под деревом, надеть солнечные очки и приготовить удочки даже тем, кто никогда не рыбачил. Сегодня мы будем передвигаться под парусом мысли, осмотримся в местности, познакомимся с чайками и услышим мудрые советы завсегдатаев. Желаем вам запомнить это путешествие и обязательно попробовать самостоятельно, истинные ценители плохого не советуют. Сколько оттенков синего вы насчитали? Нашли ли карпа? Держите штурвал и смотрите только вперёд.
Кто понял жизнь, тот не спешит; кто начал узнавать, тот слышит. Не торопитесь и вслушайтесь, как ветер обнимает холмы и шуршат камыши на крышах домов,.. а!? Слышите?
Клюёт!!!
Текст: Анастасия Борщевская
Выставочный проект «Грузинские сказки»
3-22 ИЮНЯ 2021 ГОДА в «Луне»!
Задача проекта — рассказать нижегородцам и гостям города о культуре Грузии через грузинские сказки и образы, созданные художником Вахтангом Джаниашвили.
В рамках выставки будут проведены:
— мастер-классы по живописи «Грузинский колорит»,
—по минанкари,
— лекция об искусстве Грузии.
Расписание мероприятий в рамках проекта появится чуть позже, а выставку можно будет посмотреть уже с четверга, 3 июня!
Выставка живописи Анны Тарасенко «Звучат Гималаи»
С 13-26 мая встречайте в «Луне»!
Снова Гималаи. ‘Звучат Гималаи’ — поют, танцуют, говорят.Священные горы, привезенные из Катманду, из сердца Тибета, из Ладакха и далеких далей. Это будут картины с непальской выставки «Гималаи, тишина и шепот», плюс большие первые полотна после первого Тибета и Северной Индии, которые никогда не выставлялись, а также совсем новые холсты, присыпанные песком с подножия Кайласа — свеженаписанные тибетские пейзажи, яки и девочки с поющими чашами, а также сами чаши и нарядная я, конечно.
Выставка Александра Корнилова «Давняя Весна».
С 15 апреля — 12 мая Художник Александр Корнилов представляет выставку «Давняя Весна».
Александр Корнилов- Заслуженный художник Российской Федерации, лауреат премии Нижнего Новгорода, автор произведений, которые вошли в международные и российские художественные каталоги и сборники.
Основная техника работы мастера- левкас. Темперная техника берет свои истоки в иконописи.
Художник мастерски создаёт особенную атмосферу городской среды, в которой герои проживают самые разные моменты жизни. Чаще всего основой становятся реальные места Нижнего Новгорода — парк 1 мая, улица Рождественская, Дом культуры Автозавода и т.д. В такие декорации помещает Корнилов своих героев- добрых и лиричных, влюблённых и возвышенных. Их лица открыты, а глаза лучисты.
И кажется, будто в этом мире не существует времени. Или все происходит когда-то давно, в минувшие годы.
«Это скорее не прошлое, а ностальгия по теплу, когда были простые отношения между мужчиной и женщиной. Вообще я беру для картин простые вещи» — говорит сам художник.
«Путь домой» Олега Лаврищева
Путь домой
Выставка объединяющая в себе две наиболее значимые в последние годы темы в искусстве художников – полотна созданные по путевым заметкам с Алтая и золотые сказки волшебного леса подсознания художника.
Олег Лаврищев работает в разных стилях и техниках: станковая живопись, фрески, графика, дизайн, архитектура малых форм. Ему удается творить так, что все зрители находят в работах мастера близкие им образы и мотивы. При этом работы Олега Лаврищева полны неподдельным ощущением жизни и пронизывающим желанием проникнуть во все уголки необъятной, многогранной и нередко ошеломляющей Вселенной.
Окончил Горьковское художественное училище.
С 1980 г. участвовал в выставках, вернисажах, фестивалях в Нижнем Новгороде и других городах России и мира. Более 10 выставок – персональные.
Участвовал в создании художественной галереи в Черногории.
Занимался реставрацией и росписью иконостаса православного храма в США.
Совместно с группой DOLPHIN создал музыкальный клип на песню «Снег».
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Испании, Канады, США, Дании, Македонии, Черногории.
«Праздник цвета» Тимошкиной Дарьи
Выставка произведений искусства Тимошкиной Дарьи в Галерее Луна.
Дарья Тимошкина родилась в городе Тольятти, однако переехала во Владимир из-за большой любви к городу и в частности к владимирской живописной школе. «В моих работах представлена красота Владимирского края, и как бы то, что я люблю писать, и над чем я люблю работать»- говорит Тимошкина Дарья о своем творчестве.
«В этом красивом городе утверждается еще один красивый художник, который способен или даже призван продолжить колористическое направление в живописи наших уже известных мастеров.» — слова Магдалины Гладкой, искусствоведа и члена союза художников России.
Искусство Владимирской школы отмечено глубокой эмоциональностью и передает эстетику импрессионизма. В работах Тимошкиной точно раскрыты цвета и тона, которые передают чувства и эмоции художника при написании картины. Пейзаж является ведущим жанром для владимирских художников, а значит и для Тимошкиной. Также она работает в таком жанре как натюрморт. Ее произведения отмечены душой, лиризмом и поэтизацией фольклорной русской провинциальной жизни. Главными темами становятся просторы русской земли, цветы и деревянные домики, которые обладают своей колоритностью и историей.
«В картинах я выражаю свое настроение, пропускаю увиденное через себя. Изменяющиеся время и школы дают только внешние приемы, а содержание и образы я черпаю из своей души. Жизнь важнее искусства! Только если учишься у жизни и любишь жизнь, можно создать настоящее истинное искусство.»- говорит Тимошкина Дарья.
На данный момент Тимошкина является членом Союза художников России и преподавателем Суздальского художественно-реставрационного училища. Она также принимает участие в городских, областных, региональных, Всероссийских выставках.
С 25 февраля по 16 марта 2021 года вы можете свободно попасть на выставку Дарьи Тимошкиной, чтобы самим ознакомиться с ее творчеством.
Выставка «ЗАСТОЛЬЕ»
Яркая экспозиция работ художников-нонконформистов на тему взаимоотношения человека с тем, что он ест. Что движет художником, пишущим «застольный» натюрморт? Какую красоту видит он в элементарных вещах: куске рыбы, свежих ярких желтках на чугунной сковороде, маслянистом блеске копченой уклейки? Какие чувства будит приятный холодок в пальцах, держащих толстое граненое стекло?
Застолье – это не только вкус: сладкий, соленый, сочный, звонкий, но в первую очередь – эмоции момента, общение, праздник души. Так звучат полотна на выставке: смачные, весомые, придвигающие к нам до неприличия близко значение простоты бытия, жития, наслаждения каждым укусом, каждым глотком жизни.
Экспозиция состоит из холстов и картонов Константина Пьянова, Сергея Ледкова, Сергея Сорокина, Ильи Борисова, Вахтанга Джаниашвили, Владимира Сидорова и керамики Татьяны Ходакович и Марии Жоглевой.
Дом скульптур Вячеслава Потапина
Более 800 человек посетили Дом скульптур Вячеслава Потапина. Выставка была открыта 5-7 февраля при поддержке галереи «Луна» в его мастерской на Почтовом съезде , 19.
Работы мастера остаются в его доме. Посетить мастерскую можно и теперь по предварительной договоренности и регистрации. Желающие могут обратиться за справкой в галерею «Луна».
Выставка Галины Каковкиной «Красный значит красивый»
«Красный — значит красивый» — новая выставка Галины Каковкиной — яркое событие посреди снежного безмолвия.
Бесконечные вариации оттенков алого, кармина, терракоты, охры разрывают зимнюю спячку, завораживают зрителя и погружают в глубины философских размышлений.
Выставка начнёт работать 13 января.
Анна Лагеда
Анна Лагеда родилась в 1986 году в г. Горьком. В 2006г окончила Нижегородское художественное училище. В 2012г выпускник Российского Государственного Университета им. Герцена (Санкт-Петербург) факультет живописи. Участник многих выставок союза художников, таких как «Январские каникулы», «Осенний вернисаж», а также выставок «АртРоссия», «Артикул» и многих других. В 2016г совместная с сестрой выставка в киноцентре «Рекорд». Создатель и педагог изостудии «Скворечник», преимущественно занимается графикой в том числе книжной. Работы находятся в частных коллекциях.
Пасхальные открытки Елизаветы Бём
В этот светлый день мы рассматриваем старинные открытки и хотим поделиться впечатлениями с вами.
Особенное место среди дореволюционных пасхальных открыток занимают открытки, созданные художницей Елизаветой Меркурьевной Бём (1843-1914), ученицей выдающегося русского художника Ивана Крамского, — множество пасхальных и других открыток с её рисунками дошли до наших дней. Главные действующие лица её открыток – дети, на открытках часто есть присказка, поучительная или поздравительная надпись. Есть целые серии открыток Елизаветы Бём с участием черных силуэтов – придумка художницы, обеспечившая её работам мгновенное узнавание. Иван Крамской писал о чёрных силуэтах Бём: “И что за совершенство были эти силуэты! В них угадывалось даже выражение на лицах маленьких чернышей”. Есть среди этих открыток и пасхальные.
Выставка живописи Романа Третьякова и Евгении Тарасовой «И целого мира мало».
С 28 февраля -12 марта в галерее «Луна» состоится выставка живописи Романа Третьякова (Крым) и Евгении Тарасовой (Самара) «И целого мира мало».
Творческий дуэт двух ярких авторов представит зрителям серию картин, написанных в разных странах мира.
Стиль Романа Третьякова отличает виртуозная игра с цветом, «южная», жизнерадостная палитра и фактурный бархатный мазок. Движение волн и ветра, переплетение солнечных лучей и тени становятся стержнем сюжета его пейзажей. Роман Третьяков – художник-путешественник. Из своих поездок он привозит десятки объединенных общим настроением и тематикой новых работ, написанных прямо на морском берегу или на тесных улочках прибрежных поселков. В последние годы объектом внимания мастера стали не только пейзажи Крыма, но и Карпаты, Черногория, западноевропейское побережье Атлантического океана.
Для авторской манеры Евгении Тарасовой характерны юмор и подчеркнутая гротескность сюжетов, а своеобразная «витражная» цветовая гамма вызывает ощущение радости и света. Сюжеты ее картин рождаются в пленэрных поездках и находят свое воплощение в сериях, посвященных родному городу, южным пейзажам и горам.
Празднично и поэтично относятся художники к любому месту, которое удалось посетить. «И целого мира мало»- это выставка о любви к путешествиям, ясному, чистому взгляду на мир, красоте жизни.
Выставка Мгера Чатиняна «Мое сердце в горах»
Выставка живописных полотен художника из Армении Мгера Чатиняна «Мое сердце в горах» стартует с 16 мая!
Нереально яркие, энергичные горные пейзажи зеркальной композиции составляют основу выставки. В них безошибочно узнается национальный колорит армянской живописи, обусловленный самой природой и сезонным течение страны. Почти лишенные зимы, привыкшие к затяжной многоцветной осени, опаленные безгранично ярким, слепящим солнечным светом большую часть дней в году – пейзажи Армении преображаются на полотнах художника в интенсивные цветовые пятна.
Мгер Чатинян – художник сильного цветового темперамента. В этом плане Мгер Чатинян, конечно, национальный художник. Если всмотреться внимательно в его пейзажи, мы почувствуем ту самую слепящую, — солнечным светом, — художественную стихию… Интенсивно синий, открыто зеленый и конечно же песочно-красные и бордовые тона – противореча своей неестественности создают достоверность передачи впечатления от натуры.
Свой собственный живописный стиль в рамках национальной традиции художник обретает благодаря необычной композиции и тонкому чувству пропорций полотна, появлению признаков условности на отдельных работах и философской вдумчивости портретов необычайно выразительной силы.
Недаром, когда за его плечами осталась в 2006 году средняя школа, он поступил в Ванадзорский государственный педагогический институт на факультет живописи и графики, который окончил в 2010 году. Однако в одаренности Мгера не меньшую роль играет его происхождение – и дед и отец его – художники. Так что его красочный, яркий, своеобразный и национально означенный талант глубоко генетически обоснован.
Художник регулярно выставляется в галереях и выставочных залах в его родном городе Ванадзоре, в столице Армении – Ереване, был он участником выставки в г. Бойниче, в Словакии, выставлялся в столице России Москве, Участвовал в художественных симпозиумах в Гюмри, и в столице Грузии – Тбилиси.
Его смело можно назвать современным художником Армении, сохраняющим лучшие традиции национальной живописи и развивающий актуальный диалог со зрителем современными способами.
«Мое сердце в горах» с 16 мая в галерее!
Марк Браверман
Марк Браверман родился 10 ноября 1958года в г.Ригас Латвийской ССР.
С 1970 года проходили занятия классическим рисунком в студии рисовальщика Коркунова, живописью в изостудии, под руководством живописца Быкова.
В период службы с 1977 по 1979 г.г. в рядах Советской Армии Марк состоял армейским художником.
В 1980 году его первая персональная передвижная выставка акварелей.
Марк Всеволодович Браверманн – яркий представитель направления полистилизма в живописи (начало XXI века).
Человеку, впервые увидевшему работы этого художника, бросается в глаза разнообразие стилистических особенностей и приемов, используемых автором. Возникает вопрос: как можно достаточно точно определить творческое «Я» Марка Бравермана?
Художник начинает дрейфовать в сторону большей экспрессии мазка, более активного использования цвета. Конфигурации и объемы выявляются энергичными, разнонаправленными мелкими мазочками краски. Несмотря на предметную неопределенность, все дышит, движется, сохраняя при этом композиционную устойчивость.
Живопись Марка пронизана солнечным светом и оптимизмом, но отличительной особенностью является положительная энергетика, которую излучают все его работы. Техника исполнения самая разная, как правило, самобытная и, безусловно, узнаваемая. В свою живопись Марк всегда щедро вплетает свою искреннюю любовь к природе и к самой жизни.
Александр Гринспун
Александр Гринспун родился 11 апреля 1949 года в Молдавии.
С1974 по 1978 учился в Санкт-Петербургском государственном Университете искусств. После окончания университета работал художником по декорациям в городе Сыктывкаре, где в 1980 году состоялась его первая персональная выставка.
С 1984 по 1991 годы Гринспун участвовал в многочисленных выставках на территории Израиля. Он пользовался огромной популярностью в Кишиневе, Одессе, Тирасполе.
В 1994, 1995 выставки картин художника проходили в Доме Шагала в Хайфе (Израиль).
Художник постоянно приглашается на международные выставки в Канаду, США, Сингапур.
У Александра свой неповторимый стиль. В его работах смешиваются экспрессионизм, наив и элементы кубизма, что делает почерк художника узнаваемым и интересным. Его картины похожи на театральные декорации, где каждый герой исполняет свою роль, погружая зрителя в атмосферу сказочной повести, языком которой говорит с нами сам художник.
Михаил Шабрин
Михаил Шабрин (часто используется псевдоним Милкин и межд. Milkin) родился в Харькове в 1964 году.
Получил профессиональное образование, с 1994-го года член национального союза художников Украины. Сегодня художник живет и работает в г. Хайфа.
Стиль Шабрина трудно описать одной характеристикой: пастозные мазки и тонкая работа с оттенками отсылают зрителя к импрессионизму, смелость в подборе цвета и композиции тяготеют к экспрессионизму. За всем этим просматривается серьезная классическая школа.
Художник пишет крупными, пастозными мазками. На его холстах синие, фиолетовые мазки встречаются с контрастными- красными, желтыми красками, создавая яркие колористические комбинации.
Его пейзажи и натюрморты, взрывающие холст потоком красок, благодаря яркой палитре и интересной фактуре, активно выставлялись на Украине, Франции, Израиле,США (АртЭкспо) и Германии и снискали большой успех у ценителей живописи.
Андрей Софьин
Андрей Софьин родился 11 марта 1962 года в городе Пермь. Окончил художественно-графический факультет Пермского педагогического училища.
С 1997 года Член Союза художников России, Санкт-Петербургское отделение.
Андрей один из организаторов и член Правления Петербургского Пастельного общества.
С 2010 года художник живет и работает в Израиле, а с 2012 г. является членом Объединения профессиональных художников Израиля.
Андрей Софьин участник многочисленных персональных и коллективных выставок в России, Израиле и Европе. Автор более 2500 живописных, графических и монументальных работ. Его картины известны в России, США, Англии, Франции, Канаде, Австралии и Германии.
У Андрея много полотен с изображением детей. Они все немного похожи на ангелов: светлоглазые, круглолицые, с ножками и ручками, нарочито исполненными непропорционально. Кажется, что их хрупкие руки вот-вот превратятся в крылья. И в то же время в выражении их лиц есть нечто мудрое и хитрое. Этакий союз невинности и мудрости. Палитра художника богата и разнообразна: от «врубелевского» ультрамаринового до изумрудно-зеленого Мане, она схожа с картинами Одилона Редона по своей символике и этим напоминает эстетику модерна и поиски французских и русских символистов начала XX века.
Ирина Симакина
Ирина Симакина — дизайнер, театральный художник и декоратор, супруга известного театрального режиссера.
Удивительно талантливый мастер кукол. Ее работы отличает простота, но не в значении. Нежность и волшебство — это первые слова, которые приходят на ум при взгляде на ее Фей, принцесс и задорных колдуний. Ткань и папье маше, лепные и вышитые детали переплетаются в новую форму жизни, которая непременно принесет удачу, радость и исполнение желаний.
Елена Сахарова
Ремесло роскоши, волшебная техника, позволяющая создавать произведения, жизнь которых длится вечность, — так называют технику горячей эмали. Соединяя в себе ювелирную драгоценность материала со свободой живописи, этот вид искусства не имеет широкого распространения и является элитарным. Художников-эмальеров немного и в России, и во всём мире. Елена Сахарова, эмальер и керамист, член Союза художников России. Экспонент многих выставок в России и за рубежом.
Эмаль — особый сплав стекла с окислами металлов. В процессе создания произведения на медную пластину специальными огнеупорными эмалевыми красками наносится роспись. В дальнейшем после нанесения каждого слоя краски (около 30 раз) пластину обжигают в печи при температуре 850°. Под воздействием высокой температуры после каждого обжига первоначальный рисунок буквально преображается на глазах, приобретая выразительную фактурность и колористическое разнообразие. Цветная эмалевая масса, растекаясь по поверхности, создает причудливую вибрацию света и цвета. Стекло, наплавленное на металл, становится материалом «вечным», сохраняя всю прелесть первозданного облика на века.
Визитная карточка работ Сахаровой — это пейзажи Владимира и городов Золотого кольца. Работы художника находятся в Музее эмали (Кечкемет, Венгрия), Международном творческом центре «Эмалис» г. Ярославль, Переславль-Залесском Государственном музее-заповеднике, Museo dei cuchi (Cesuna) Италия, Центре ИЗО г. Владимира, Государственном музее-галерее Е. Евтушенко в Переделкино, в Музее прикладного искусства СПГХПА им. А. Л. Штиглица, в галереях и частных коллекциях России, США, Германии, Голландии, Италии, Японии.
Анна Рябчевская
Анна Рябчевская— талантливый мастер, работающий в различных жанрах и техниках. В ее многогранных работах раскрывается сила, внутренняя энергия художницы, которые восхитительно сочетаются с умением передать тончайшие нюансы тона и формы. Все ее работы построены на звучных и ярких красочных сочетаниях, тонких ритмических соотношениях — все пронизано светом и легкостью, окутано солнечными бликами, искрится и притягивает внимание… В изображении цветов Анна лирична, прежде всего, чувствует «молчаливую яркую поэзию», передает ее изящность и нежность. Постоянно участвует в областных, союзных выставках. Персональные выставки проходили в Н. Новгороде, Сарове, Франции, Германии, Австрии, Венгии и т. д. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Великобритании, США.
Наталья Разбаева
Родилась в 1980 году в городе Уральске.
В 1996 году окончила Саратовское училище искусств.
В 2005 г. Наталья Разбаева окончила Нижегородскую консерваторию-академию по 2-м факультетам:
— исполнительное искусство (класс Альта преподавателя Даниила Гришина)
— музыкальной критики и журналистики (профессора Л. Птушко)
После многолетнего изучения природы звука, законов восприятия и гармонии в искусстве, взаимовлияния музыкального и изобразительного миров Нижегородская художница Наталья Разбаева изучает технику старых мастеров в классе станковой живописи заслуженного художника России Сергея Воржева. Для занятий живописью был выбран инструмент, позволяющий импровизировать на холсте так же, как смычок позволяет импровизировать на струнах альта. Этим инструментом стал Мастихин.
Эстетический опыт, приобретенный в области музыки, позволил Наталье Разбаевой быстро освоить живописный материал и научиться им управлять. На протяжении последних 3-х лет ею создана великолепная серия холстов, подчиненных общему глобальному замыслу и раскрывающих ее как художника невероятно тонко чувствующего колорит, пластику и энергетику живописной Вселенной.
«Наталья Разбаева — Это художник с колоссальным творческим потенциалом, способный создавать вещи, которые внесут новую эстетику в живопись, не имеющую аналогов в ее истории» (Сергей Воржев, Заслуженный художник России).
Максим Приданов
Приданов Максим Юрьевич родился в 1965 году в г. Горьком. Окончил Горьковское художественное училище (1984) и Московский государственный гуманитарно-художественный университет им. М. А. Шолохова (2010). Член Союза художников России и Международной Федерации художников. Участник и организатор многочисленных выставочных проектов в различных городах России, Европы, Азии и Америки. Живет и работает в Нижнем Новгороде и Москве.
Любимый жанр Максима Приданова — пейзаж. В нем он создает яркий образ природы. Контрастные цветовые пятна, обобщенная форма, рельефность фактуры, мажорное настроение — отличительные черты живописной манеры художника. Дробный ритм лоскутной мозаики желтого, синего, зеленого рождает сочную, яркую живопись, показывая жизнь, страсть и красоту.
Наталия Панкова
Наталия Панкова — российская художница, арт-менеджер; Председатель правления Нижегородского фонда «Русское искусство», член Союза художников России, лауреат премии Нижнего Новгорода (2008), магистр искусствоведения. Работы находятся в частных и музейных собраниях в т. ч.: Маргарет Тетчер, Алана Жюпе, Ирины Хакамады, Юрия Башмета, Мстислава Ростроповича и т. д. Ее живопись это не только удивительная чистота образа и буйство красок, это джазовая импровизация на холсте.
Острота и свежесть взгляда на мир и составляют очарование произведений Наталии. Вечным, неиссякаемым источником красоты предстает в картинах Панковой природа: её образы величественны и празднично-нарядны.
Эмоциональная сила картин Панковой концентрируется также и в фактурных особенностях её холстов. Лучшие полотна не просто написаны, а сработаны как некая вещь. В движении фактуры, в ритме густых мазков есть своя красота сложных перемен поверхности. Плотная кладка, мерцание цвета и света напоминают драгоценную материальную структуру мозаики.
«Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» (Пабло Пикассо).
Наталия Юрьевна Панкова (р. 28 июня1965, Горький) — российский художник, арт-менеджер; Председатель правления Нижегородского фонда «Русское искусство», член Союза художников России, советник представителя МИД России в Нижнем Новгороде по вопросам культуры; дважды лауреат премии Нижнего Новгорода (2008, 2012), лауреат премии «Новая интеллигенция» издательства Московские новости (2012), лауреат премии Человек года — 2013 журнала «Деловой квартал» Нижний Новгород, магистр искусствоведения. Наталия Панкова родилась в Горьком 28 июня 1965 г. Окончила Горьковское художественное училище и Московский экстерный гуманитарный университет. С 1988 года участник и организатор выставок в Москве, Нижнем Новгороде, зарубежных проектов в Великобритании, Франции, Германии, Австрии, Люксембурге, Испании, Италии, Финляндии, Венгрии, Латвии, Словакии, Китае, Алжире. Персональные выставки в Нижнем Новгороде, Самаре, Чебоксарах, Саранске, Сарове, Москве(Центральный дом художника, Институт искусствознания, Государственная Дума и др.), Люксембурге, Лондоне, Риме, Париже, Вене, Будапеште, Риге, Хельсинки, Тампере, Алжире, Аннабе, Константине.
В 1995 году — творческая командировка в Париж по приглашению премьер-министра Франции Алена Жюппе.
В этом же году — творческая командировка в Испанию по приглашению частной галереи. Несколько месяцев работы над «Испанским циклом» в Барселоне.
К числу наиболее значительных принадлежит проект «Конверсия» с участием российских и британских художников. Наталия Панкова — куратор и участник проекта, проходившего в 1998—2000 гг. в Великобритании при поддержке Российского посольства в Великобритании и Министерства обороны Соединенного Королевства. В рамках проекта — несколько художественных выставок в Лондоне.
В 2002 году — серия выставок в Алжирепо приглашению Министерства культуры Алжира.
В 2003 году — участник арт-конференции в Ко (Швейцария).
2001—2004 годы — автор и куратор художественного проекта «Высокое напряжение», объединившего более 50 авторов и проходившего в залах Нижегородского государственного художественного музея и Нижегородского центрального выставочного комплекса.
2004—2006 годы — персональные выставки «Философия цвета» в российских музеях (Нижегородский государственный художественный музей, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, Чувашский государственный художественный музей).
2007 год — участие в аукционе «Доротеум», Вена, Австрия.
2007—2008 годы — персональные выставки «Цвет и ритм» в Вене и Будапеште.
2008 год — персональные выставки «Ритм лета» в Хельсинки и Тампере по приглашению мэра города Тампере.
2009 год — участие в выставке современных художников шести стран. Пекинский музей мирового искусства. Китай.
2011 год — «Игра цвета». Живопись Наталии Панковой. Галерея «Quadrepede». Рим. Италия.
2012—2013 годы — «Праздник цвета».
Сергей Ледков
Родился в 1961 году в городе Дзержинск Горьковской области. 1976−80 гг. учился в Горькосвком художественном училище. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в том числе в Нижегородском Государственном Художественном Музее, музее университета штата Нью-Джерси США.
О себе: «Живописец. Иногда график, преподаватель, дизайнер. Придерживаюсь традиций „Трансавангарда“. Постоянно ищу что-то новое, не забывая о старом. Любимые жанры: портрет, пейзаж, ню. Бывает, использую тексты любимых поэтов и вписываю их в пространство картин. Восхищаюсь и горжусь достижениями Русского авангарда начала двадцатого века».
Олег Куликов
Олег Куликов — художник разносторонний в смысле и тем, и техник. От таких традиционных жанров как пейзаж он переходит к ускользающим смыслам метафизической живописи; а от холста и масла — к энкаустике и дереву, от легкого мазка кистью — к старательному процарапыванию. И то и другое сосуществует в нем абсолютно гармонично, и то и другое отличает яркий, насыщенный цвет.
После окончания университета им. А. И. Герцена, г. Санкт-Петербург, Олег объездил с выставками весь мир — обогащая свое творчество всем, что он видел. Путешествия- вдохновение и ресурс для творчества художника.
«Сегодня, когда, казалось, все художественные средства выражения уже испробованы, а ресурс воображения почти исчерпан, задача художника — найти то неповторимое качество в своей работе которое отражает его персону, и которое так же неповторимо как отпечатки его пальцев. В своём творчестве я пытаюсь найти то пространство, которое пролегает между абстрактным и репрезентативным, между наполненным смыслом фигурой-символом и беспредметным торжеством текстуры красочной поверхности».
Олег Куликов
Участник многочисленных выставок и арт-проектов в России и за рубежом художник Олег Куликов отталкивается от архитипичных образов в разработке сюжетов своих работ. Византия в них мирно сосуществует с палеолитом, древнерусское письмо с шумерской клинописью… В Канаде Олег открыл для себя и в последствии освоил живопись в технике энкаустика, связующим веществом в которой служит воск, он придает краске глубину и люминисцентность. Свет особым образом преломляется в прозрачных слоях воска, из-за чего картина кажется будто подсвеченной изнутри.
«Мне нравится архаическая символика, — признаётся художник, — знаки и письмена, поэтому, наверное, я изобретаю свой псевдоархаический язык, он как ничто другое прекрасно ложится на текстуру воска. На нем ФИЗИЧЕСКИ приятно оставлять царапины, зарубки, отметины, наносить письмена и знаки, сочетать случайное с продуманным, если учесть, что я накладываю воск слоями, то получается что-то вроде игры в прикладную археологию…».
Анна Карпова
Родилась в 1981 г. в Нижнем Новгроде. Окончила Нижегородское театральное училище им. Е. Евстигнеева по специальности «бутафор», училась у В. М. Потапина и О. С. Мазманян.
С одинаковой легкостью руки Анны выходит эффектная, но нежная живопись, дизайнерские объекты и куклы. Объединяет все работы чувство цвета и формы, внимание к нюансам и оттенкам. Летний букет или портрет женщины с огнем, изнемогающие от жары улочки Яффе или макромир с бабочками и пауками — свой, характерный почерк Анны Карповой узнаваем везде. Динамика присутствует в любой детали картины, будто каждый предмет, подобно человеку, проживает свою собственную жизнь.
Выставочной деятельностью занимается с 1999 г. Является участником совместных и персональных выставок России и Франции. Работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Швейцарии.
Галина Каковкина
Нижегородский художник, живописец, участник многочисленных художественных выставок и проектов, одна из учредителей творческого объединения художников «Чёрный пруд». Началом её творческой биографии стало участие в областной художественной выставке в 1976 г. В течение последующих нескольких лет она активно участвует в квартирных выставках художников нонконформистов. В 1987 г. на выставке в Москве во Всесоюзном выставочном комплексе (ВДНХ) одна из работ Галины была отмечена медалью. Вскоре её картины приобрел в коллекцию Государственный Владимиро-Суздальский историко-художественный и архитектурный музей-заповедник. Работы Галины Каковкиной находятся в коллекциях Нижегородского Государственного художественного музея, Государственных музеев республик Чувашия и Марий-Эл, Музея русского пейзажа (город Плёс), Фонда «РОСИЗО» (Министерство Культуры Р. Ф., Москва), Владимирского историко-архитектурного музея-заповедника, Художественного музея г. Новочебоксарска и др.
Для искусства Галины Каковкиной характерно особое внимание к духовному аспекту творчества, склонность к языку символов, требующих интерпретаций и способных, таким образом, выявлять глубоко сокрытое. В каждом творческом жесте художника ощутимо влечение к теням сакрального мировоззрения. Поэтому образный и интеллектуальный сплав, вычитываемый из ее картин, остается в чем-то загадочным и неоднозначным.
Вахтанг Джаниашвили (JANO)
Живописное творчество Вахтанга Джаниашвили (JANO) вобрало в себя как собственно грузинские, так и европейские живописные традиции.
Организационным центром стиля живописных и графических произведений Вахтанга Джаниашвили становится эмоция. В своем творчестве художник использует находки импрессионистов, сохраняя оригинальную манеру письма. Именно эмоциональному восприятию мира произведения JANO обязаны своим колоритом и особенной палитрой.
Для произведений В. Джаниашвили характерно совместное существование противоположных качеств — определенности и бесконечности. Глубокие образы, созданные при помощи многослойных мазков, мозаичных деталей или гротесковых приемов, вызывают у зрителя постоянно возникающее ощущение и сопричастность к художнику и свободы пребывания в его мире.
Работы Вахтанга Джаниашвили (JANO) принимали участие в выставках в Дании и в Англии. Многие произведения художника находятся в частных коллекциях в России, США, Дании, Франции и других странах.
Александр Данилов
Русский живописец (родился в Донецке в 1963 г.), график, иллюстратор и театральный художник. В настоящее время живет и работает в Италии (Тоскана).
Редкий дар — изящества и легкости изображения и темы, позволил ему легко войти в художественную жизнь и получить признание с первых выставок. Сейчас их на счету Данилова более 50, персональных и вместе с другими авторами, по всему миру. Работы автора хранятся в музейных и частных коллекциях. Русская академичность сочетается в них с приобретенной европейской традицией.
Кроме живописи занимается созданием сценографии, костюмов, афиш и персонажей для театров и фестивалей, иллюстрирует журналы и книги. С особым вниманием относится к проекту «Таро А. Данилова», проделав титаническую работу по истории искусств, создал свое видение знаменитых карт Таро. Колода Данилова вошла в 10 лучших в 2013 году.
Его работы всегда метафоричны, мифологичны, но в то же время архиреальны. Мы узнаем себя и свою жизнь в его стилизациях, пронизанных мягкой иронией и сдобренных колористической гармонией. Точность и гибкость рисунка, тонкость цветовых отношений позволяют говорить о свободном движении художника внутри живописной традиции, о решении вечных вопросов цвета и линии, света и тени.
Валерий Багаев
Валерий Багаев творит неординарную, колоритную живопись в духе фантастического реализма. Основой для его произведений может служить как холст, так и разноформатные доски, предметы мебели, старинные сундуки, рамы для зеркал и другие необычные поверхности. Сюжеты картин всегда приходят из жизни, но щедрое воображение автора развивает и продолжает одну нить за другой, создавая целые сказочные города и камерные жанровые сценки. Эффектные персонажи, великолепные «говорящие” натюрморты, театры и целые жизни, заключенные в пальто, — здесь мастерство художника сплетается с даром рассказчика и берет свое начало совершенно новая, безумно интересная история.
Автор определяет свой стиль как «голландский сюрреализм», периодически уходящий в русско-сибирские дали. Влияние голландской школы живописи на Валерия очевидно, но образность и мифологичность сюжета характерны скорее для символизма. Именно это необычное сочетание композиции, техники и манеры письма выделяют художника среди Российских авторов.
Родился Валерий Багаев в Петропавловске — Камчатском, на данный момент живет и работает в Нижнем Новгороде. К живописи пришел не сразу, но можно уверенно сказать, что в ней он нашел себя и применение своему таланту.
Художник много путешествовал по России, врожденная наблюдательность принесла Валерию достаточно материала для творческой работы: неординарные сюжетные линии картин, их легенды и персонажи — зачастую являются аллегориями на реальную жизнь. Его работы являют собой вдумчивое осмысление жизни и окружающих людей, выраженное с легкостью, точностью и наработанным мастерством. Форма выражения встречается самая разная: натюрморт, портрет, городской пейзаж, иллюстрации, сложная по композиции, многофигурная жанровая вещь или быстрый этюд природы с натуры.
Однако, если говорить про «визитную карточку”, узнаваемость картин художника — это тонкий добрый юмор и изобретательность, позволяющие зрителю даже в самом миниатюрном произведении любого жанра найти целый рассказ, а то и роман.
Автор часто использует предметы необычной формы и происхождения для создания картин: спилы деревьев, буфеты, корыта — перечислять можно бесконечно. Это не просто поиск новизны или желание продлить существование антикварных, просто старых, памятных вещей, но и трепетное, комплексное отношение к оформлению каждой работы. Вплетая их историю в общую атмосферу работы, Валерий Багаев расширяет изображенный сюжет за пределы полотна не только пространственно: с помощью нестандартной рамы, приема записи боковин, добавления к основному полю подвесов, использования лицевой и оборотной сторон поверхности, но и по смыслу, добавляя к изображению стихи и притчи собственного сочинения.
Так раскрывается главная философия художника: картина — сама по себе главное действующее лицо в общении и с художником и со зрителем. «Мои работы, словно
дети для меня, и ради каждой я выкладываюсь по полной», — говорит Валерий.
Многогранный, глубокий и волшебный живописный мир Валерия Багаева — это увлечение, которое не надоедает, это вечные ценности и сильные эмоции, завернутые в мягкую ткань ироничного басенного повествования. Это мощный поток смыслов, вырывающих сознание из привычного бытия и уносящих в мир грез, туда, где царит только добро, и где всем нам, порой, хочется оказаться.
Неудивительно, что у творчества Валерия Багаева много постоянных поклонников, в том числе среди известных деятелей российского шоу-бизнеса и в дипломатической среде. Его картины есть у Олега Митяева, Братьев Кристовских, Сергея Светлакова, Юрия Гальцева, Валерия Сюткина, а также послов Франции, Италии и Голландии. Всего более 400 работ художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. А самое ценное — практически каждый обладатель картины Валерия Багаева обязательно возвращается как минимум еще за одной.
Елена Аликина
Аликина Елена Владимировна родилась в г. Перми, закончила художественно — графический факультет Пермского педагогического училища № 4. Преподавала в Детской художественной школе № 1 г. Перми (живопись, рисунок, композиция) в течение шести лет.
Вот уже 4 года Елена отдает предпочтение живописи, в ее работах не только детство. Можно увидеть натюрморты, пейзажи. На полотне разыгрываются небольшие спектакли, где сам художник является сценаристом и режиссером. Картины Елены, словно волшебные декорации, в них нет ничего лишнего и случайного, каждый сантиметр таит в себе немало любопытных подробностей. Все персонажи в работах Елены живут в пространстве сказочного города, который легко помещается на холсте.
Марина Абдуллина
Профессиональный художник-керамист, член Союза художников России. Родилась в г. Горьком. Профессиональное образование получила в художественном училище г. Кунгур Пермской обл., затем в Московском педагогическом университете закончила отделение декоративно-прикладного искусства.
Являясь постоянным участником нижегородских, межрегиональных и всероссийских выставок, международных фестивалей и конкурсов керамики и гончарного искусства, заслужила интерес и любовь ценителей декоративно-прикладного творчества. В настоящее время преподаёт керамику в ГХИ ННГАСУ и в Нижегородском педагогическом университете им. К. Минина, активно участвует в выставках.
За годы творческой деятельности Абдуллина выработала свой индивидуальный художественный почерк. Произведения художницы, выполненные в различных техниках, всегда оригинальны и интересны с точки зрения и формы, и цветового решения. В создании крупных форм Марина Абдуллина часто изобретает что-то новое. Среди ее работ немалая роль отводится объемным композициям, построенным на знаково-орнаментальных элементах: керамические вазы, тарелки, панно, светильники, интерьерная и ландшафтная скульптура. Своими яркими красками, глазурью и глянцем она радует глаз и сердце, всегда сохраняя тепло и уют в вашем доме.
Открытие галереи
22 декабря галерея искусств «Луна» открыла свои двери. Первые посетители смогли познакомиться с необычным форматом пространства и экспозицией. Благодарим всех, кто нашел время и зашел поздороваться с нами. А тех, кто в этот вечер не смог добраться, приглашаем «на Луну» в любой другой день с 11 до 20.00 (в выходные с 12 -18.00)!
Шелкография
Шелкография в различных стилях